Musique africaine:
30 chansons indispensables à votre playlist en 2024.
Quel-DJ est heureux de vous présenter, en une playlist, 30 perles de la musique africaine. Probablement parmi les plus pertinentes pour vous enjailler en 2024.
Il s’agit d’une sélection de titres festifs et connus du plus grand nombre. Celle-ci explore des positions géographiques comme des genres musicaux différents. Aussi, nous y avons intégré des morceaux non intégrés à nos playlists developpant les styles représentatifs du continent. Les liens de ces derniers étant disponibles en bas de page. Notez enfin que aucune suggestion de musique douce, relaxante, ou de percussion pour cours de djembé ne vous sera proposée ici. Faire danser étant le seul objet de nos prérogatives.
Nous vous souhaitons une belle (re) découverte de ces petites pépites, en espérant que ce nouvel apport vous sera salutaire.
Dernière mise à jour: 12/12/23
AFRO B – Drogba (Joanna)
01
L’Afrowave venu de Londres, produit par TeamSalut, et qui nous ambiance depuis 2018. Mais qui est cette fameuse Joanna? Quel est son lien avec l’ancien footballeur Didier Drogba? Nous l’ignorons toujours. Peu importe, Afro B fait honneur à l’Afrique en dévoilant dans son clip les meilleurs pas de shaku-shaku, d’akwaaba ou de danse gwara-gwara. Un excellent moment de musique africaine actuelle, en somme.
AYRA STARR – Rush
02
Aya Starr, est repérée en 2019 par l’incontournable Don Jazzy de Mavin Records. Son premier EP est propulsé en tête de tous les classements nigérians grâce à la chanson « Away ». Ce succès initial a ouvert la voie à une carrière prometteuse dans le domaine de l’Afropop/R&B, caractérisée par une musicalité délicate et émotionnelle. Sa chanson « Rush » auto-célèbre la détermination d’Aya Starr. Une force qui a conduit à son ascension rapide et que l a chanteuse nigériane souhaite à tous ceux qui poursuivent le même rêve de réussite.
BOOBA – DKR
03
À travers sa prose rapologique, l’artiste originaire de Bakel (Sénégal) réitère son profond attachement à ses racines. Là où d’autres puisent simplement des rythmes, Booba préfère consacrer entièrement ce titre remarquable à la terre de ses ancêtres. Cet hommage vibrant est enrichi par les notes enchanteresses de la kora. Un instrument traditionnel joué par l’artiste malien Sidiki Diabaté. Il est important de souligner que la kora, souvent décrite comme la « guitare africaine », est en réalité plus proche d’une harpe. Cette musicalité donne naissance à une chanson qui transcende le rap, en devenant une passerelle vers la source originelle.
BRENDA FASSIE – Vuli Ndlela
04
L’empreinte de Brenda Fassie restera indélébile dans le cœur des Africains des townships. La chanteuse sud-africaine n’aura eu de cesse de célébrer la communauté noire des bidonvilles. Ce peuple qui a enduré le joug de l’apartheid jusque dans les années 90. Grâce au kwaito, Brenda Fassie a montré la voie à de nombreux artistes au talent muselé. Au même titre que Miriam Makeba ou de Hugh Masekela. Chanson de mariage par excellence, « Vuli Ndlela » peut être considérée comme une chanson africaine emblématique des années 90. Un classique absolu. Cependant, le chemin à parcourir est encore long. La plupart des artistes du pays se cantonnent toujours au registre de musique spirituelle ou religieuse. N’en témoignent que Judikay, Joe Praize, Solly Mahlangu, voire même Master KG avec son fameux « Jerusalema »).
BURNA BOY – On The Low
05
Damini Ogulu, connu sous le nom de Burna Boy, se présente comme un artiste Afro-Fusion, tirant son inspiration du Dancehall, de l’Afrobeat, et également du Hip-Hop. Bien que le clin d’œil au célèbre « Premier Gaou » de Magic System soit évident, ce morceau semble davantage se positionner comme une chanson romantique que comme un hit destiné au dancefloor. À noter également le remarquable travail de Meji Alabi dans la réalisation du clip, démontrant une fois de plus sa capacité à magnifier la femme noire.
CKAY Feat JOEBOY & KUAMI EUGENE – Love Nwantiti (Ah Ah Ah)
06
Ckay est de ceux qui font la fierté du continent africain. Poussé par une nouvelle vague afrobeats aussi créative que prolifique, l’artiste nigérian nous transporte littéralement. Ses mélodies envoûtantes ainsi qu’un refrain redoutable ont suffit pour séduire le monde entier. Si cette chanson est résolument romantique et langoureuse, son rythmique chaloupée ne manquera de vous faire esquisser quelque pas de danse. Tout cela, même sans partenaire!
DAVIDO – Fall
07
Ce morceau mérite d’être reconnu comme un classique de la musique africaine contemporaine. Il bénéficie d’un consensus auprès des mélomanes du monde entier et en particulier parmi le peuple Yoruba. De plus, il détient le titre de premier vidéoclip de l’histoire nigériane à avoir dépassé les 200 millions de vues sur Youtube. Le natif d’Atlanta peut également se vanter d’avoir un single classé parmi les 100 morceaux les plus recherchés par Shazam aux États-Unis en 2019 !
DIAMOND PLATNUMZ Feat FALLY IPUPA – Inama
08
Lorsque deux superstars de la musique africaine collaborent, cela aboutit le plus souvent à une œuvre majeure. Dans le cas présent, il s’agit du roi du bongo flava tanzanien surnommé Diamond Platnumz, en featuring avec le congolais Fally Ipupa. Le résultat est savoureux, avec des voix mielleuses s’accordant à merveille, et à travers lesquelles les langues lingala, swahili, et même française, sont pleinement mises à l’honneur. Un titre majeur qui ne doit cependant pas occulter l’autre duo: Diamond Platnumz et Koffi Olomide, pour une rumba congolaise absolument magistrale sur le titre « Waah! ».
EDDY KENZO – Sytia Loss
09
Si la qualité artistique de ce morceau est indéniable, c’est surtout son origine ougandaise qui nous interpelle ici. En effet, peu de productions musicales venues d’Afrique de l’Est n’ont connu un tel succès à l’international, sinon aucune. Par ailleurs, la consécration est davantage liée à un phénomène viral lié au clip, dans lequel un groupe d’enfants issus des bidonvilles dansent sur le rythme très entraînant d’Eddy Kenzo. Finalement le chanteur, lui même orphelin à l’age de 5 ans, va connaître la gloire grâce en mettant à l’honneur des enfants orphelins de Kampala… Toute l’Afrique a vibré au moment de la sortie de ce tube, en 2014. Par sûr, néanmoins, que son rayonnement perdurera sur le dancefloor.
FRANKO – Coller la Petite
10
Avec ce titre provoquant, mais au fort pouvoir dansant, le camerounais Franko provoquait l’ire des garants de la morale. Le chanteur y associe en effet le dancefloor à un supermarché, dans lequel l’interlocuteur est invité à choisir sa proie féminine parmi un large choix disponible. Un hymne au « frottement », en somme, dans une impunité garantie, et qu’on associera quant à nous à une volonté qui est plus celle d’ambiancer la jeunesse que de la pervertir. Coup de maître pour le rappeur qui signait la musique africaine francophone de l’année 2015. C’est drôle, c’est imagé, et c’est surtout une caricature qui parle à tous les fêtards de la night.
FLAVOUR Feat DIAMOND PLATNUMZ – Time to Party
11
Le premier, Flavor N’abania, est nigérian et surfe sur le succès depuis la sortie de son titre Nwa Baby » (Ashawo Remix) en 2011. Le second, Diamond Platnumz, est l’artiste le plus aimé de la scène musicale tanzaniene. Peu de temps plus tard, il en deviendra un monument. Ensemble, en 2018, ils ont livré la chanson africaine la plus festive et la plus diffusée de son temps sur toutes les pistes de danse.
FUSE ODG – Azonto
12
Bien avant que la jeune génération du Nigeria ne bouleverse l’ordre du monde avec son afrobeats salvateur, l’azonto du voisin ghanéen fédérait déjà toute l’Afrique et sa diaspora avec sa danse communicative. Comme l’iconique Sarkodie, le groupe Fuse ODG fait figure de précurseur. Grâce à leur vidéo virale, le monde entier se sera familiarisé avec cette danse traditionnelle mise à la mode et que les communauté de pêcheurs de Accra nomme Kpanlogo.
INNOSS B’ Feat DIAMOND PLATNUMZ – Yope Remix
13
Innoss’B incarne la nouvelle vague d’un soukouss qu’il a lui-même dénommé « AfroCongo ». Sans doute l’un des plus grands succès de ce genre musical en 2019, il s’accompagne d’une chorégraphie en apparence simple, mais d’une redoutable efficacité, tant elle est reprise à travers le monde. Un son incontournable à inclure dans toute playlist dédiée à la musique africaine contemporaine.
KAWAM – Wara Wara
14
Kawam, artiste mozambicain, a marqué l’année 2016 avec une Kizomba Tarraxinha romantique, qui s’inscrira parmi ses plus grandes réussites musicales.
KIKIMOTELEBA – Tigini
15
En obtenant la certification du premier single d’or du Rap Ivoire avec « Tigini », Kikimoteleba réalise un exploit et démontre que la nouvelle génération de la musique africaine est prête à conquérir le marché mondial. « Tigini » symbolise une jeunesse ouverte à la pop urbaine, originaire de Côte d’Ivoire, tout en préservant son essence afro. Cette approche semble porter ses fruits, comme en témoignent les collaborations avec Franglish et Luis Fonsi, qui témoignent d’une reconnaissance avant toute considération amicale ou fraternelle.
MAAHLOX LE VIBEUR – Ca Sort comme Ca Sort
16
En 2015, le rap camerounais vivait un instant de grâce avec les succès sans précédent de Franko et Maahlox le Vibeur. Le dernier, natif de Yaoundé, n’en était pas à son premier essai. Il s’est d’ailleurs imposé dans le rap game en gravissant les échelons un à un, non sans une certaine vulgarité ou une insolence qui lui valent de nombreuses inimitiés en haut lieu. Mais Maalhox est un maître en matière de punchlines qu’il baigne dans une musicalité africaine et festive. Grâce à la diaspora, sa musique urbaine connaît une résonance internationale et « Ca Sort comme Ca Sort » s’inscrit toujours comme une chanson africaine sur laquelle il est possible de miser les yeux fermés pour électrifier la piste de danse.
MAGIC SYSTEM – Premier Gaou
17
Le zouglou ivoirien a acquis une renommée internationale, indéniablement propulsé par ce succès majeur en Occcident. Maintes fois récompensé pour ses performances musicales, le groupe Magic System honore le zouglou sans en compromettre l’essence. Parmi ses autres triomphes, citons « Un Gaou à Oran » ainsi que « Magic in The Air » (allez allez…), des morceaux plus accrocheurs mais tout aussi efficaces sur la piste de danse.
MAN RALLA Feata YANO PRATA & MESTRE SEDRICK – Gaia Beat
18
L’Afrohouse de Man Ralla possède tous les éléments nécessaires pour animer même les dancefloors les plus inertes. Avec son rythme saccadé, ses percussions enflammées, ses infrabasses magnétiques, et l’énergie d’un kuduro luandais qui lui sert d’ancêtre, elle a tout pour faire vibrer.
MASTER KG Feat NOMCEBO ZIKODE – Jerusalema
19
Chanson Africaine la plus connue de l’année 2020, surclassant le statut de tube l’été, « Jerusalema » est un hymne festif venu d’Afrique du Sud. Personne n’en comprend réellement les paroles écrites en zoulou (langue sud africaine). Pourtant d’aucuns y voient une musique religieuse, d’essense chrétienne. Il s’agirait effectivement d’une prière exhortant Dieu à protéger et à pardonner. Mais peu importe… Ce qui compte, c’est la positivité virale ainsi qu’un rythme qui ont inspiré d’innombrables défis de danse sur les réseaux sociaux. Jamais une musique sud-africaine n’avait connu un tel engouement depuis un certain Johnny Clegg au siècle dernier. « Jerusalema », c’est pas moins de 500 millions de vues YouTube et probablement la danse africaine qui surclasse désormais l’improbable « Waka Waka » de Shakira aux yeux du public profane.
OLAMIDE – Wo
20
Un afrobeat percutant, élaboré par le talentueux producteur Young John, et porté par le flow le plus entraînant des flows résolus. « Wo » et son accent hip-hop persistant rappellent la richesse du Nigeria en superstars capables de diffuser la joie à l’échelle mondiale.
P-SQUARE – Personally
21
Nul, dans la ville de Jos, ne peut oublier le talent de danseurs des jumeaux Pierre et Paul Okoye. Un talent inné qui, couplé à celui de chanteurs, les propulsera en tant qu’ambassadeurs de la musique nigériane à travers le monde. Une fois arrivé à cette consécration, en 2013, le duo de P-Square dévoile « Personally ». Une chanson hommage à la star américaine Michael Jackson, laquelle leur a inspiré autant de créativité tout au long d’un parcours qui ne semble pas être arrivé à son terme.
PETIT KANDIA Feat FATY KOUYATE – N’Kanou
22
Il est l’interprète de succès comme « Touba », « Afalabai », ou « Batèya ». On ne compte plus les projets auxquels l’artiste guinéen, qui figure parmi les plus grands de son pays, a collaboré. Le plus marquant demeurera peut être ce duo avec la star malienne Faty Niamè Kouyaté. La grande voix de la musique mandingue y exprime avec lui le désarroi face à une inéluctable séparation.
PAPE DIOUF – Superman Love
23
Issu de famille Guewel, Pape Diouf est un artiste confirmé et adulé en terre sénégalaise. Son « Superman Love », signé en 2023, s’affirme comme l’hymne mbalax de l’année. Une morceau entraînant et fédérateur, astucieusement adapté du tube afro-zouk du chanteur comorien Goulam. Il y est question de relation amoureuse, un thème universel, que le leader du groupe « la Génération Consciente » a su enrichir d’un style qui lui est propre.
REMA – Calm Down
24
Rema, figure montante de l’afrobeats, continue de perturber une hiérarchie déjà dominée par des artistes tels que Burna Boy, Wizkid et Davido. Le jeune prodige a d’abord attiré l’attention avec ses freestyles sur les réseaux sociaux, puis a accumulé les tubes aux mélodies envoûtantes. « Dumébi » incarne parfaitement une esthétique musicale afrobeats, mêlant habilement l’ego-trip à des nuances hip-hop très entraînantes. Il n’est donc pas surprenant que des stars américaines telles que Drake ou Lil Nas X aient reconnu le talent du natif de Bénin City. Rema détient la recette magique qui façonnera l’avenir international de la musique Afropop.
ROGA ROGA & EXTRA MUSICA – Bokoko
25
« Bokoko » se distingue comme un chef-d’œuvre pour trois raisons essentielles. Tout d’abord, son succès est incontestable, ayant été largement plébiscité par toutes les générations africaines en 2021. Ensuite, la force de l’identité musicale du titre est un argument majeur. Malgré les prises de position politiques contestées de Roga Roga, l’artiste, dans un contexte de prise de conscience panafricaine, semble orienter son œuvre vers une dimension spirituelle prédominante. Le clip diffusé sur Youtube reflète cette idée, présentant l’hymne comme un plaidoyer en faveur du retour aux racines ancestrales, perçu par beaucoup comme la clé du renouveau africain. Que cela soit conscient ou non, cette dimension résonne forcément chez l’auditeur. Enfin, il est impossible de ne pas remarquer que, à l’exception de quelques atalakus et onomatopées, « Bokoko » est presque instrumental. Le vétéran du ndombolo maîtrise évidemment l’art de nous entraîner dans son univers, mais sans refrain, le défi est d’une toute autre envergure. Selon nous, le succès de ce pari réside dans une alchimie parfaite.
SKALES – Shake Body
26
Un morceau intemporel, spécialement conçu pour enflammer la piste de danse du Nigéria mais aussi du reste du monde.
TOOFAN – Téré Téré
27
Honneur au Togo, et au duo composé de Masta Just et Barabas. Autour de concepts forts comme « Ogbragada », « Cool-catché » ou « Gweta », Toofan aura su combiner rythmes urbains et togolais avec une ingénuosité qui lui vaut de figurer parmi les groupes festifs les plus en vues de l’Afrique de l’Ouest.
VIVIANE CHIDID – Yeureum Djiguene
28
Combinant subtilement Mbalax et RnB, la reine glamour du Djolof Band s’inscrit parmi les valeurs sures si vous souhaitez honorer un public sénégalais sur votre piste de danse.
WIZKID – Show You The Money
29
En moins de dix ans, l’artiste originaire de Lagos s’est élevé au statut de superstar. Des collaborations mémorables avec Rihanna, Drake, Dua Lipa (sur « My Love » en 2017) et Kranium ont contribué à faire de lui une figure mondialement reconnue. En tant que chef d’un empire sous le contrôle de son label Starboy Entertainment, Wizkid démontre également des talents redoutables dans les affaires. Cependant, il est objectif de noter que ce prodige, qui se déplace en jet privé, ne cherche pas nécessairement à susciter une prise de conscience. Son objectif principal est d’offrir du divertissement à son public, mettant en avant son africanité avec assurance mais sans nécessairement aborder des thématiques profondes. Un exemple en est sa chanson « Show You The Money » (2014), qui, malgré des paroles prévisibles, demeure un incontournable sur les pistes de danse. Un autre succès, « Joro » (2019), retient également notre attention dans le cadre de cette playlist de musique africaine.
YEMI ALADE – Johny
30
Sorti en 2014, ce titre produit par Selebobo marque l’avènement d’une nouvelle ère pop au Nigeria. Il évoque, en l’occurrence, un certain « Johnny ». Un amant infatigable qui collectionne les conquêtes, mais qui les trompe toutes en même temps. Dans un clip délicieux, teinté de fantaisies et d’autodérision, notre Casonova est recherché par plusieurs de ces femmes au sien du village. Un style naija unique, au fort pouvoir dansant, qui édifie Yemi Alade au rang d’impératrice de la musique africaine.
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