Playlist Musique Ivoirienne : 25 titres incontournables d’hier à aujourd’hui

La musique ivoirienne porte toujours l’héritage de ce natif de Daloa. En découvrant l’Afro Beat de Fela Kuti au Nigeria, Ernesto Djedje fusionne la musique bhété ,qui lui est si chère, à un rythme propre : le ziglibithy était né. Avec sa section de cuivres et la guitare rythmique, « Ziboté » est un succès incroyable sur tout le continent africain. Surnommé le « Gnoantré National », Ernesto Djedje aura su faire renaître l’intérêt du public pour une musique traditionnelle ivoirienne qui, dans les années 70, perdait de l’influence au profit des grands rythmes congolais. Dans « Ziboté », il nous incitent aussi à la vigilance en nous déclarant: « Frères et sœurs, dansons, chantons ensemble! Mais restons vigilants, car le mal nous guette. Il vient la plupart du temps de ceux qu’on croit être nos amis. Les faux amis sont pires encore que nos ennemis déclarés ».

Le roi du Gbégbé, rythme traditionnel en pays bété, fascinait le public ivoirien des années 80. En tant que chanteur, mais aussi comme danseur qui semblait toujours ête habitée par une âme divine. Une référence majeure de la musique ivoirienne.

Malgré une carrière artistique parsemée, la chanteuse baoulée occupe une place particulière dans le cœur des ivoiriens. On la surnomme « Reine de l’ahoko ». Un idiophone à raclement qu’elle met toujours à l’honneur et qui lui vaut une admiration sans faille de son public. « Abidjan Dja » est une œuvre majeure, qui vibre dans un écrin traditionnel et puissant.

Rendu célèbre pour avoir révolutionné le polihet, musique et danse tonique traditionnelle du sud-ouest ivoirien, Gnahoré Jimmy livrait avec « Dissanhouan » son plus grand classique. L’artiste décédé en 1996, à l’âge de 38 ans, fut le dernier porte drapeau de ce style, pourtant très plébiscité, de la musique ivoirienne.

« Okaman » est un titre particulièrement connu de Monique Séka. Surnommée la reine de la musique Afro Zouk, Monique est une chanteuse ivoirienne née en 1965 qui a un timbre de voix exceptionnel. Avec ses titres, elle a fait tanguer le vaste continent africain, mais aussi les Caraïbes et l’Océan Indien.

Avec une dizaine d’albums égrainés en plus de trente ans de carrière, la stature de Meiway ne se limite plus à la musique ivoirienne. La natif de Grand-Bassam fait désormais partie des grands noms d’une Afrique à laquelle il a apporté le salvateur « zoblazo ». Attaché à ses traditions, notamment à celles du peuple N’zima dont il avoue puiser une grande partie de son inspiration, Meiway accumule les succès discographiques. « 200% Zoblazo » (On a gagné!) fait désormais office de monument incontournable. Mais des titres comme « DJ Tassouman », « Yiwa », ou encore « Miss Lolo », font également leur effet sur toutes les pistes de danse du continent mère.

Difficile de contourner Deza XXL dans les années 90. Voué à entrer dans le patrimoine de la musique ivoirienne, le petit frère de Meiway a rendu l’âme hélas trop tôt. « Banva » demeure néanmoins un classique retro, qui s’inscrira dans le cœur des ivoiriens durant de longues années encore.

Certains se rappellent d’une chanteuse talentueuse, fière de son ancestralité akan. Joelle Séka, initialement choriste, s’est formée dans des formations akyés tels que l’Orchestre Acikongo et le légendaire TP Audiorama. Passant ensuite aux côtés de stars reconnues, elle entame sa carrière solo en 1996. Malgré son décès prématuré à 37 ans, Joelle Seka laisse un héritage musical remarquable, marqué par des chansons modernes telles que « Prends-moi C’ l’amour », « Bose Minla » et « Man Dinka ». Des titres qui demeureront ancrées dans la mémoire collective ivoirienne.

Alpha Blondy est presque trentenaire lorsqu’il sort, en 1982, son premier opus: « Jah Glory ». Bob Marley n’est plus. Mais à défaut de prétendre à sa succession, Alpha Blondy sera très vite reconnu par le public comme une figure tutélaire du reggae africain. Son « Brigadier Sabari » va faire le tour du monde. Au même titre que la langue dioula qui habite le morceau. La seule sirène de police, qui introduit le morceau, résonne comme un appel au défoulement festif. Pour l’anecdote, Brigadier Sabari ne désigne pas une personne en particulier. L’expression devrait plutôt être traduite ainsi: « Pitié brigadier »! En effet, à travers cette chanson protestataire, l’artiste venait pointer du doigt les violences policières perpétrées contre les promeneurs sans papiers. Les nuits abidjanaises des années 80 semblaient être un véritable enfer pour ces derniers marginaux, régulièrement assénés de coups de matraque.

Impossible de parler de la Côte d’Ivoire sans évoquer le « Président » Douk Saga. Au début des années 2000, alors que le pays traverse une grave crise, lui et sa Jet Set inventent le Coupé-Décalé depuis les clubs parisiens. « Douk Saga est en fête » n’est pas qu’une chanson : c’est un concept basé sur la joie de vivre, le « travaillement » (jet de billets de banque) et l’élégance ostentatoire (la sapologie). C’est le titre fondateur du mouvement le plus festif d’Afrique de l’Ouest.

Tiken Jah Fakoly est de ceux qui ont choisi d’élever la voix pour dénoncer l’inaction de la classe politique africaine. A travers son reggae roots, le chanteur ivoirien a produit un nombre conséquent de titres forts. Ces derniers bénéficiant par ailleurs d’une orchestration comme d’une qualité sonore qui lui valent de faire le tour monde afin de se produire en concert. Élu meilleur artiste africain de l’année 2021, ce descendant de chef guerrier peut s’enorgueillir d’une discographie qui se vend partout, aussi bien bien en cd, en vinyle, qu’en téléchargement audio MP3. Pour cette playlist, nous avons choisi le titre « Alou Maye » qui pourrait se substituer à bien d’autres aux mélodies impeccables. Préférence néanmoins à l’usage de la belle langue dioula, également mise à l’honneur dans « Soungourouba » et « Missiri ». Les amateurs de sons urbains pourront se tourner vers une toute autre chanson: « Le monde est chaud ».

Si le zouglou est connu et reconnu à l’international, c’est de toute évidence grâce à ce hit multi-récompensé et qui a su séduire l’Occident. Tout cela sans pourtant avoir cherché à travestir l’essence même de la tradition. Parmi les autres succès notables du groupe ivoirien, notons « Un Gaou à Oran » mais aussi « Magic in The Air » (allez allez..), plus racoleurs mais tout aussi efficaces sur la piste de danse.

Originaires de Dabou, les membres d’Aboutou Roots sont les maîtres incontestés du « Youssoumba ». Ce genre musical, né dans les villages côtiers de la région des Lagunes, se jouait initialement avec des fûts, des bouteilles et des voix harmonisées. En le modernisant avec des boîtes à rythmes, le groupe a créé une machine à danser redoutable. « Prends pour toi » est un hymne joyeux et percussif, incontournable pour recréer l’ambiance survoltée des maquis ivoiriens.

Djély de par sa mère, la chanteuse mandingue nous livrait en 2012 cet hymne très apprécié des connaisseurs. La diva y exprime sa conviction que chacun possède un talent grâce auquel il faut se forger sa propre destinée. La méchanceté et la jalousie n’ayant pas leur place dans le commun des mortels… Aussi festif que philosophique.

C’est avec ce titre, sorti en 2003, que la légende du « Daïshikan » a commencé. En rendant un vibrant hommage à son ami disparu (DJ Jonathan), le jeune Ange Didier Houon (DJ Arafat) introduit la fameuse danse de la moto. Entre animations vocales (les « atalakous ») et rythme effréné, ce morceau a propulsé Arafat sur le devant de la scène, marquant le début du règne absolu de celui qui deviendra le roi incontesté et éternel du Coupé-Décalé.

Figure incontournable de la drill et du rap ivoire actuel, Himra frappe très fort avec ce banger absolu. En s’associant à l’artiste nigérian Minz, le rappeur ivoirien crée le pont parfait entre l’énergie brute d’Abidjan et l’Afrobeats de Lagos. Porté par un beat lourd, un flow nouchi incisif et un refrain taillé pour les clubs, « Number One » démontre la force de frappe de la nouvelle génération ivoirienne, désormais capable de rivaliser et de collaborer avec les géants anglophones du continent.

Sous l’aile protectrice de DJ Kedjevara, Mc One semblait voué à une carrière plus que prometteuse. C’est ainsi que le petit prodige de l’afrotrap nous avait conquis en 2017 avec des titres comme « Opi Onaka Faikoi » ou « Anitche ». C’est à travers le sobrement intitulé « Africain » que le jeune espoir de la musique ivoirienne confirmera son statut d’artiste dans le sens le plus noble du terme. En outre, il y invite tous les peuples d’Afrique à l’unité. L’expression d’une réflexion et d’une conscience qui ne lui évitera pas l’écueil d’aller signer chez une major européenne. Laquelle ne semblant disposer de la volonté d’en faire la star ivoirienne que tous voyaient en lui.

L’enfant terrible d’Anoumabo, révélé par Ariel Sheney, ne cesse de nous ambiancer avec son énigmatique gbogbarada. Il représente assez bien la jeunesse ivoirienne des années 2000. Décomplexée, ouverte au monde, mais tout en demeurant fière de sa culture.

Ayant réalisé l’exploit d’une certification, grâce à un « Tigini » devenu premier single d’or du Rap Ivoire, Kikimoteleba démontre que la nouvelle génération de la musique ivoirienne est fin prête pour conquérir le marché mondial. « Tigini » incarne une jeunesse ouverte à la pop urbaine qui souhaite conserver son essence afro. Une recette qui semble porter ses fruits. Pour preuve, Franglish et Luis Fonsi ouvrent à Kikimoteleba des collaborations qui sont une preuve de reconnaissance avant toute autre considération amicale ou fraternelle.

L’ancien membre du groupe Kiff No Beat continue de tutoyer les sommets du rap ivoire. Il œuvre désormais en solo, signé sur un label du rappeur français Booba.

Fort de ses dégammages sur les réseaux sociaux, Mosty a su se façonner l’image d’une ivoirienne talentueuse, attachante et fière de ses racines. La jeune rappeuse créera la sensation en sevrant sa musique urbaine de samples du passé. Ces chansons ivoiriennes autrefois populaires, vouées à tomber dans l’oubli, et qu’elle réhabilitent à travers une prose ainsi qu’un flow ciselés. « Faut Danser » illustre parfaitement un rap ivoire bien inspiré, capable en somme de fédérer toutes les générations. L’emprunt du classique « Zoblazo » est largement identifié par les mélomanes, mais à défaut de nous replonger dans une époque révolue, il nous projette respectueusement dans l’ ambiance actualisée des fêtes traditionnelles des Nzema de Grand-Bassam.

Le président du « Syndicat » s’associe à l’une des plus belles voix du Coupé-Décalé (Mix Premier) pour livrer un titre afro-pop redoutable. Suspect 95, reconnu pour sa plume acérée et son humour nouchi, délaisse un instant la satire sociale pour un hit radio hyper calibré.

Depuis 2013, Josey n’aura eu de cesse de multiplier les collaborations avec les acteurs les plus en vues de la musique ivoirienne. Afro-Zouk, afro-rap, coupé-décalé ou variété… Aucun style ne semble pouvoir freiner une ascension dont une étape significative sera marquée par la sortie du tubesque « Diplôme » en 2015. De toute évidence, Josey semble devenir une icône du pays, tant sa voix et ses performances scéniques sont unanimement plébiscités. En remettant le mapouka sur orbite avec « Zambeleman », elle réhabilite en 2021 un Bonigo quelque peu oublié, mais aussi une danse traditionnelle qui semblait quelque peu tomber en décrépitude…

Quel parcours parcouru que celui de Roselyne Layo ! Depuis son fief yacouba en passant par les pianos-bars d’Abidjan, la chanteuse aura su révéler la plénitude de son talent à un public rapidement conquis. C’est grâce au single « Donnez-nous un peu », précédant son disque d’or « Élu de Dieu » en 2022, qu’elle s’est fait un nom dans la musique ivoirienne. Et en dépit de toutes les accusations de plagiat adressées par la diva Affou Keita, son morceau de 2023, « Môgô Fariman », continue de faire l’objet de tous les éloges en Côte d’Ivoire et en pays malinké.

L’hymne viral absolu ! Sorti à l’aube de la CAN organisée en Côte d’Ivoire, ce titre produit par le beatmaker Tam Sir a transcendé l’événement sportif pour devenir un phénomène mondial. Mêlant l’énergie de la Team Paiya et l’esthétique « Maïmouna », ce beat percussif implacable incarne la joie de vivre ivoirienne des années 2020.