Musique K-pop : 50 chansons incontournables pour votre K-Pop Night

Formé par Cube Entertainment, 4Minute s’est imposé comme l’un des girl groups les plus percutants de la deuxième génération K-pop. Porté par HyunA, mais aussi par l’énergie collective de ses cinq membres, le groupe a souvent cultivé une image plus directe, plus urbaine et plus agressive que nombre de formations féminines de son époque.

Sorti en 2015, « Crazy » reste l’un des hymnes girl crush les plus efficaces de la K-pop. Son refrain frontal, son esthétique hip-hop et sa chorégraphie très identifiable en font un morceau idéal pour dynamiser une playlist. Dans cette section, il représente la facette la plus explosive de l’âge d’or K-pop.

Lancé par SM Entertainment, EXO devient rapidement l’un des groupes masculins les plus importants de la troisième génération K-pop. Pensé à l’origine avec une ambition sud-coréenne et chinoise, le groupe s’impose grâce à une image millimétrée, des performances très travaillées et une fanbase particulièrement puissante.

Sorti en 2013, « Growl » est souvent considéré comme le titre qui installe définitivement EXO au sommet. Son groove R&B, sa chorégraphie en plan-séquence et son refrain immédiatement reconnaissable en font un classique majeur. Plus sobre que certains hymnes électro-pop, le morceau conserve une efficacité rare et une place centrale dans l’histoire moderne de la K-pop.

Pionnières en matière de musique K-pop au féminin, les Girls’ Generation ont d’abord pâtis de la comparaison avec les groupes Kara et Wonder Girls. C’est leur titre bubblegum pop, intitulé « Gee », qui leur ouvrira les portes d’une gloire internationale qui ne s’est jamais démentie depuis 2009. Longtemps considérée comme la formation musicale la plus influente de tout le continent asiatique, SNSD incarne parfaitement le dynamisme coréen. Taeyeon et ses acolytes sont belles et sexy, mais toujours dans la retenue. Une pudeur diamétralement opposée de l’extravagance américaine et qui fait la fierté de tout un peuple ouvert à la modernité mais refusant toute inconvenance.

INFINITE occupe une place particulière dans la K-pop de deuxième génération. Le groupe s’est distingué par des chorégraphies extrêmement synchronisées, une identité sonore élégante et une régularité qui lui a valu une solide reconnaissance auprès des fans comme des critiques. Son style se situe à la croisée de la pop dramatique, de la dance et de la performance scénique.

Sorti en 2012, « The Chaser » est souvent cité parmi les grands sommets du genre. Son intensité mélodique, sa construction nerveuse et son refrain ample en font une véritable perle de l’âge d’or K-pop. Moins évident pour le grand public que « Gee » ou « Gangnam Style », il apporte une vraie crédibilité connaisseur à la sélection.

KARA fait partie des groupes féminins qui ont largement participé à l’expansion de la K-pop hors de Corée du Sud. Très populaire au Japon, la formation a joué un rôle important dans le rapprochement entre les marchés coréen et japonais, à une époque où la Hallyu commençait à s’imposer comme un phénomène culturel régional.

Sorti en 2009, « Mister » reste associé à sa chorégraphie du bassin devenue culte. Le morceau possède une énergie pop immédiate, un refrain facile à retenir et une image très marquante. Dans cette section, il représente parfaitement le crossover Japon-Corée et la puissance d’exportation des girl groups de deuxième génération.

Le chanteur Jonghyun est l’un des derniers entrants au tristement célèbre Club des 27. En mettant fin à ses jours, en 2017, toute une fandom (Shawol) semblait se retrouver orpheline d’un artiste voué à marquer profondémment son temps. Il ne fut hélas pas le seul, à en déplorer la disparition également prématurée de Seo MinWoo du groupe 100% ou de la star de TST: Yohan…Décemment, l’univers de la K-pop semble impitoyable. Car Shinee s’est toujours démarqué des autres boys band K-Pop. Musicalement, cela va de soit, mais aussi à travers un style vestimentaire qui est devenu une réelle tendance chez les jeunes. Et en dépit du drame Jonghyun, le groupe a poursuivit son épopée mondiale. Il est désormais mené par Onew, alors que Taemin semble semble se concentrer sur le supergroupe SuperM.

Fort de la signature vocale exceptionnelle de Hyolyn et d’un concept résolument sexy, les Sistar ont débuté leur ascension avec des chansons electro pop dont elles ont le secret. Un son qui n’est pas sans rappeler celui d’une autre formations baptisée U-Kiss. Et si la sortie de « So Cool » est globalement un echec en 2010, la chanson « Alone »  propulsera les Sistar en tête des classements Billboard K-Pop à peine deux ans plus tard. Le groupe se séparera finalement en 2017. Aussi, sa discographie disparaitra totalement de Spotify, suite à un différent entre la plateforme de streaming et leur distributeur Kakao M.

SuJu est le genre de super groupe difficile à présenter. D’abord parce que ses membres sont nombreux et qu’ils prennent des pauses de manière trop réccurente. Puis, en ayant abordé tant de styles divers et variés au sein de plus d’une vingtaine d’albums, nous aurons encore plus de difficultés à définir leur ligne artistique. Mais, après presque vingt ans d’activité et autant d’awards reçus, Super Junior fait figure de dinosaure sur la scène coréenne. Parmi ses chanteurs, écartés de toutes histoire de dating ban, Donghae est considéré par les fans comme l’un des rois de la Kpop. « Rien de bien sérieux », dirait Mr Simple.

TVXQ! compte parmi les piliers majeurs de la K-pop masculine. Le groupe a joué un rôle décisif dans l’exportation du genre, notamment au Japon, et a longtemps symbolisé un haut niveau d’exigence vocale, scénique et chorégraphique. Son influence sur les boys bands qui suivront demeure considérable.

Sorti en 2008, « Mirotic » est l’un de ses titres les plus cultes. Sa production sombre, son refrain magnétique et son interprétation très maîtrisée en font un classique technique autant qu’un morceau de performance. Dans cette section, il apporte une dimension plus intense et sophistiquée, essentielle pour comprendre l’âge d’or de la K-pop masculine.

Pendant une décennie ponctuée de pauses de circonstances, Sun Mi, Yubin, Ye Eun et Hye Lim onrt marqué la scène grâce à leur musique Kpop d’inspiration rétro. Au gré de leurs tournées, elles ont étoffé leur répertoire de collaborations prestigieuses, notamment avec l’artiste américain Akon. Fait notable: toutes quatre étaient musiciennes et se limitaient donc pas à la danse et à l’interprétation. Elle se séparent définitivement en 2017, faute d’entente contractuelle avec leur maison de disque JYP Entertainment (2PM, Miss A,…)

Une musique puissante, presque guerrière, portée par des cuivres ainsi que des tambours. Le groupe y exhorte son public à toujours garder le rythme, à se battre sans relâche malgré toutes les épreuves rencontrées. Le public féminin considère le chanteur San comme l’un des idols les plus sexy de la sphère Kpop.

Rescapés d’une émission de survie musicale, baptisée I-Land, sept finalistes talentueux forment le groupe Enhypen en 2020. Ils laisseront sur la touche un certain K et Daniel avant d’exploiter un répertoire musical addictif et ponctué par de multiples come-backs. Enhypen a produit de nombreux hits parmi lesquels nous pourrions citer « Polaroid », « Given-Taken », ou « Fever ». On retrouve également quelques covers, plus dispensables néanmoins, du groupe Dreamcatcher (le girl band au concept assez dark de Dami).

Ils sont originaires de Corée du Sud, de Hong Kong, de Thaïlande, mais aussi des États-Unis. Ensemble, ils vont vendre des millions de disques physiques et voir le clip vidéo de « Just Right » dépasser le million de vues en moins de douze heures en 2015. Il s’agit de l’une de leur chanson phare, saluée pour son message positif et bienveillant à l’endroit des jeunes filles. Leur nom: Got7, que le JYP Stan sera verra résolu à suivre sous la bannière de Warner Music dès l’année 2021. Période à partir de laquelle le talentueux BamBam débutera sa carrière solo.

Difficile de dire si leur ambition de devenir les icônes d’une toute nation a su tenir toutes ses promesses. Mais avec des tubes à la pelles parmi lesquels « Love Scenario », « Googbye Road », ou « Killing Me » occupent une place de choix, les Ikon tutoient régulièrement le sommet des charts. Proches de Mino du groupe Winner, qui aura contribué dès les débuts à l’écriture de textes très appréciés du public, les Ikon n’auront nourris l’actualité post-pandémique que par leur participation à un jeu de télé-réalité.

La notoriété de NCT s’est batie autour d’une approche musicale et vestimentaire qui pourraient être définit comme assez expérimentales. C’est ainsi que « Make A Wish » constitue un morceau dance pop qui ne ressemble à rien de ce que le groupe avait l’habitude de proposer avant la sortie du single. Certes. On en retient surtout ce sifflement addictif, qui vient ponctuer un rythme hip hop assez dansant. Aussi, la MV du titre semble trahir la volonté de la maison de disque, SM Entertainment, d’étendre son marché au Moyen Orient. Le clip développe, en effet, un visuel très axé Moyen-Orient (sans que cela ne serve réellement la musique). Cette volonté de propager la culture sud-coréenne s’inscrit par ailleurs dans un projet clair, et qui se nomme Hallyu. C’est d’ailleurs dans cette même finalité que le groupe NCT est divisé en 4 sous-unités, visant chacune des cibles géographiques différentes. L’artiste japonais Yuta demeure au coeur de ce projet musical.

Révélés et confirmés en 2016 par un concours de Mnet, les neufs garçons membres du groupe Pentagon se seraient bien vus couronnés d’une pluie de Awards (le TMA principalement). Ils ont les clés du succès. En 2018, lorsque sort leur single « Shine », le public est bel et bien au rendez-vous. Aussi, nombre d’autres groupes les citent comme modèles. Bitsaeon du groupe Mont, par exemple, l’a confessé de manière très ouverte: son groupe s’inspire de Pentagon. Seulement, l’agence Cube Entertainment va provoquer par elle même l’affaiblissement du groupe en mettant fin au contrat du danseur E’Dawn. Une histoire d’amour rendue publique, avec l’artiste Hyuna. Ce qui déplait fortement au label. Sans Dawn, Pentagon ne retrouvera jamais de sa superbe. Et si Mnet tentera de les relancer, en 2020, à travers une autre émission de télé-réalité (finalement remporté par TheBoys), jamais les membres de Pentagon ne retrouveront leur aura.

Avec ses trois unités: hip-hop, vocale et performance, le groupe Seventeen a défini d’entrée une ambition grande et qui ne s’est jamais démentie au fil des années. Ses treize membres sont originaires de Corée du Sud mais aussi de Chine. Certains possèdent par ailleurs la citoyenneté américaine. Parfaitement impliqués dans le processus créatif du groupe, ils ont ainsi su définir un style assez singulier afin de se hisser au sommmet de la pyramide K-pop. Le morceau « Don’t Wanna Cry » s’inscrit parmi leurs plus grands succès, au même titre que « Hot » ou « hit » (ce dernier ayant été repris par Mingrui et son groupe Boy Story).

Voici LE supergroup de musique Kpop de SM Entertainment. Il réunit Taemin (de SHINee), Kay et Baekhyun (de Exo). Faut-il ajouter aussi Taeyong, Marc, Ten et le hongkongais Luca (de NCT). Il ne manquerait que le King de la Kpop en la personne de G-Dragon pour leur permeettre d’atteindre enfin la grâce.

Onze membres furent choisis à l’issu d’un programme diffusé sur Mnet (Produce 101), afin de former le boys band Wanna One. Parmi les apprentis idols, Hwang Minhyun avait déjà entammé une carrière avec le groupe Nuest. Aussi, Dae-hwi et Woo-jin, des AB6IX , auront intégré le projet de manière temporaire. Le single le plus notable de Wanna One restera « Energetic », écrit par des membres du groupe Pentagon en 2017. Wanna One s’inscrit dans la liste des 74 groupes ayant terminés ou résiliés leur contrat en 2019. C’était le cas notamment des ShaSha à cause de divergences d’opininon en interne.

Premier morceau phare, et prémonitoire de l’avenir d’un groupe dissous à peine 4 mois après ses débuts. Dommage pour Woodz (Seungyoun), qui peine toujours à exprimer l’étendu de son talent depuis bientôt dix ans. Illégitimé suite à une fraude, X1 rejoindra la longue liste de disbands intégrant d’autres espoirs de la musique Kpop comme Dustin, TenX, Viva, ou Prisma. Mais il y a aussi les Gugugan de Nayoung ou les Hotshot de Kim Timoteo…

Révélé en 2018 par Cube Entertainment, (G)I-DLE s’est rapidement imposé comme l’un des girl groups les plus affirmés de sa génération. Autour de Soyeon, Minnie, Miyeon, Yuqi et Shuhua, le groupe développe une identité forte, souvent associée à l’autonomie créative, aux concepts visuels marqués et à une attitude très assumée.

Premier single du groupe, « Latata » pose immédiatement les bases de cet univers. Le morceau mêle sensualité pop, rythmique efficace et refrain facilement mémorisable. Sans être aussi frontal que certains hymnes girl crush, il possède une vraie force d’accroche. Dans cette section, il représente l’affirmation d’un girl group moderne, stylé et déjà très identifiable dès ses débuts.

En 2020, l’audience incroyable du MV de « Dun Dun » verra naître une fanbase solide, séduite par le concept unique de Everglow. Seulement, l’actualité du girl band semble en friche depuis 2022. Plus de communication, de merchandising ou de lightstick à l’horizon … Et lorsque l’on connaît la qualité de gestion des groupes féminins chez Yuehua Entertainment, il y a fort à parier sur l’annonce très prochaine d’un disband…

Lorsque Mnet, la chaîne de télévision musicale N° 1 en Corée du Sud sacrait Exid en 2015, nombre d’observateurs saluaient davantage le buzz suscité par le groupe que sa qualité intrinsèque. Et, en effet, la chorégraphie sexy de Hani sur la MV de Up & Down aura particulièrement échaudé les esprits.

Avec neuf récompenses, obtenues neuf jours seulement après son lancement en 2019, « Dalla Dalla » demeure toujours la chanson la plus titrée pour un groupe féminin de musique Kpop. Les Itzy, c’est Yeji, Lia, Ryujin, et Yuna. S’ajoute à cette petite liste Chaeryeong, petite sœur de la danseuse principale du groupe IZ *One et ex lauréate de K-pop Star 3 en 2013. La ressemblance de ces deux dernières aussi frappante que celles des frères Dong-ju évoluant au sein des groupes Oneus et Onewe.

Le « Loonaverse », monde parallèle de Loona, était annoncé pour impacter l’univers K-pop de 2018 aux côtés des Stray Kids ou du rock-leaning band nommé The Rose. Mais pour le « orbit », fan de Loona, rien ne va se passer comme prévu. Car pour soutenir l’iconique Chuu et ses dix acolytes, dans une histoire de gros sous les opposant à BlockBerry Creative, il observera une longue periode de boycott. Et donc,  plûtot que d’exploser des records de ventes discographiques, Loona verra sa destinée s’assombrir. Le girl band gagnera finalement son procès, au détriment d’une carrière inachevée. « PTT » demeurera, en 2021, sa chanson la plus aboutie.

Sous les feux de la rampe dès ses débuts en 2014, Mamamoo faisait pourtant l’objet de nombreuses critiques. Solar, Moonbyul, Wheein, et Hwasa étaient jugées comme hors des standards attendus par l’industrie coréenne. N’a t-on pas lu ici et là qu’elles étaient trop petites, trop ordinaires, voire même trop foncée pour le cas de Hwasa… Il n’en demeure pas moins que le groupe va rencontrer une reception très positive du public comme de la prese spécialisée. Avec des concepts ainsi que des styles toujours très différents, Mamamoo s’est imposé parmi les groupes féminins les plus emblématiques de la 3ème mais aussi de la 4ème génération.

Adolescentes ou à peine majeure à la création du groupe NewJEans, Minji et ses copines se sont faites une place sur la scène de musique Kpop grâce à leurs tubes « Cookie » mais surtout « Ditto ». Elles représentent desormais une nouvelle era, suivie par un public de plus en plus hétéroclite. Affaire à suivre.

Une énième produit de téléréalité, actif depuis 2010, à la différence près que celui-ci fait honneur au K-pop japonais. JYP Entertainment semble avoir troqué le projet Noel contre un arc en ciel Jpop, qui figure parmi l’une de ses plus belles réussittes commerciales à ce jour.

RedVelvet, c’est la pop colorée  combinée à une sensualité divine. Particulièremet populaire dans les années 2010, fort de titres bien produits comme « Happiness », « cooky Jar », ou ce délectable « Bad Boy », le girl group developpe toujours une carrière internationale à succès. Mais cette dernière semble peu à peu se décliner en carrières solo. Seulgi, danseuse principale, s’étant lancée la première en 2022.

Weeekly apporte une couleur plus légère et adolescente à cette sélection de girl groups. Le groupe s’est fait connaître avec une image fraîche, dynamique et accessible, loin des concepts les plus sombres ou agressifs de la K-pop moderne. Cette identité permet d’équilibrer une section dominée par des titres plus puissants ou plus stylisés.

Sorti en 2021, « After School » séduit par son ambiance lumineuse, son énergie juvénile et son refrain facile à retenir. Le morceau évoque les loisirs, l’amitié et l’évasion après les cours, avec une simplicité pop très efficace. Dans cette playlist, il apporte une respiration fraîche et souriante, parfaite pour varier les intensités.
Porté par l’éblouissante Jihan, le groupe Weekly semble désormais en mesure de surpasser son statut de rookie.

Au rythme de presque un album par an depuis ses débuts en 2012, Ailee ne flanche jamais. Sa voix puissante, mais tout en maîtrise, sert de nombreuses musiques de films grâce auxquelles elle se distingue du marché et récolte des prix prestigieux. Saluée par ailleurs pour ses performances live de haute tenue, l’artiste solo, américano-sud-coréenne de son état, distille une Kpop Dance qui sonne naturelle et sans bling bling.

Sud-coréenne adoptée très jeune par une famille américaine, AleXa s’éprouve très jeune à la danse puis au théâtre. Mais sa réelle passion est la musique Kpop. C’est une émission de chant, qu’elle remporte, qui lui ouvrira la voie d’une carrière prometteuse dans le chant. « Bomb » est son premier single et est sorti en 2019. Depuis, l’artiste ne cesse de confirmer l’étendu de son talent.

BIBI occupe une place singulière dans la scène coréenne. À la frontière entre K-pop, R&B alternatif, hip-hop et univers plus cinématographique, elle cultive une image indépendante, parfois sombre, très différente du modèle classique de l’idol. Son écriture et son interprétation lui permettent d’imposer une personnalité immédiatement reconnaissable.

Sorti en 2022, « Vengeance » confirme cette identité plus radicale. Le morceau déploie une atmosphère tendue, presque théâtrale, portée par une attitude froide et déterminée. Dans cette section, BIBI représente l’artiste atypique par excellence : moins formatée, plus audacieuse, et capable d’apporter une couleur plus adulte et alternative à la playlist.

Chung Ha s’est imposée comme l’une des solistes féminines les plus solides de sa génération après son passage dans I.O.I. Danseuse remarquable, interprète précise et artiste très à l’aise dans les concepts élégants, elle a réussi à construire une identité solo forte, entre pop sophistiquée, chorégraphies millimétrées et image glamour.

Sorti en 2019, « Gotta Go » est l’un de ses titres signatures. Le morceau joue sur l’idée d’un amour interrompu à minuit, avec une ambiance nocturne, sensuelle et très maîtrisée. Son refrain, sa chorégraphie et sa production dance-pop en font un classique moderne. Dans cette section, Chung Ha apporte l’élégance, la précision et la puissance scénique d’une vraie soliste.

Malgré des débuts laborieux, IU aura fait montre d’une persévérance hors norme pour exister sur la scène K-Pop. Peu à peu, elle soigne son apparence. Tout comme son style vestimentaire qui fut longtemps la risée du public. L’ancienne boulimique va aussi multiplier son exposition médiatique
jusqu’à la sortie du titre « Good Day » qui sera acclamé en 2010. Dès lors, tout s’enchâine pour elle à un rythme effréné: albums, emissions, dramas..Tout lui réussit! Finalement, « Bbibbi » n’est qu’une suggestion parmi d’autres perles de sa longue discographie.

Jay Park doit sa notoriété à sa appartenance au groupe 2PM, dont il fut un leader incontesté vers la fin des années 2000. Il quittera l’aventure musicale suite à un scandale remettant en question son attachement à la patrie sud-coréenne. Un jugement populaire, aussi hâtif que impitoyable, qui lui vaudra de retourner vivre sur sa terre natale américaine. Et en dépit des excuses ainsi que des efforts colossaux déployés par les fans, le co-interprète du hit « Again & Again » ne rejoindra jamais 2PM. En revanche il fera un grand retour en Corée presque un an plus tard, au cours de l’année 2010. Il y développera sa carrière solo, enchaînera les collaborations avec un succès indéniable. Son rap K Pop « Mommae » sort en 2015. Et en dépit de la chosification faite des femmes, réduite à de simples objets de désir charnel, le morceau rencontra un vif succès. Aussi, son statut de meilleur rappeur de Corée, loin devant les Haon, Zico ou Pluma, sera confirmé.

Ultimate Bias (UB) d’un grand nombre de fans du groupe Blackpink, Jennie interprétait seule la chanson K-pop de l’année 2018 . Sobrement intitulée « Solo », cette piste aux accents hip hop, la présente comme une femme douce mais résolument indépendante. La chanson figure d’ores et déjà au panthéon du genre musical du jour.

De Kard, nous retiendrons surtout un fait rare au sein de l’industrie sud-coréenne: il s’agit d’un groupe mixte. Deux femmes ainsi que deux hommes forment cette collaboration musicale. Et si ces derniers connaissent un rayonnement inédit à l’échelle internationale, c’est probablement parce qu’ils semblent s’être davantage concentrés hors de leur pays pour s’imposer. En Amérique du Sud, notamment. Leur discographie, calquée sur ce que le marché US offre de plus vendeur, tend vers des sonorités latines (dancehall, reggaetón et moombahton, mais aussi electro). En outre, Kard vise une communauté de fans de musique Kpop non asiatiques. Et leur « Don’t Recall », sorti en 2017, résume assez bien leur état d’esprit finalement très mature.

La finaliste malchanceuse de l’émission K-pop Star interprétait, en 2016, cette K-Ballad écrite par le regretté Jonghyun. Un single assez émouvant, invitant un partenaire amoureux à extérioriser le mal qu’il ressent. Pour cela, il lui faut observer une profonde respiration. Si vous aimez cet univers musical romantique, votre playlist pourra être complétée par les duos de Davichi ou de OuiOui, voire par le groupe Lucy.

Taemin, membre de SHINee, est l’un des solistes masculins les plus influents de la K-pop. Danseur exceptionnel, interprète magnétique et artiste à l’identité très travaillée, il a construit une carrière solo fondée sur la précision du mouvement, l’ambiguïté esthétique et une sensualité rarement abordée de cette manière dans l’industrie.

Sorti en 2017, « Move » est devenu un titre culte. Le morceau repose moins sur l’explosion que sur la tension, la retenue et une chorégraphie hypnotique. Son approche élégante, presque androgyne, a marqué durablement la performance K-pop. Pour clore cette playlist, Taemin apporte une conclusion sophistiquée, iconique et profondément singulière.