Playlist Dance / Eurodance 90–2000 : 50 tubes club incontournables

Difficile d’imaginer la ferveur suscitée par ce disque, demeuré parmi les plus vendus de l’été 1989. S’il a ouvert la voie à la Dance Music en faisant des émules partout dans le monde, il n’est plus nécessairement à privilégier pour faire danser aujourd’hui. En revanche il incarne, grâce notamment au judicieux vocal sample de Loleatta Holloway (« Love Sensation »), un repère crucial de la scène Italo-house.

En 1989, la dance music est rythmée par les Belges de Technotronic. Avec le mythique Pump Up the Jam, le groupe exhorte l’auditeur à laisser son corps s’abandonner à son son puissant. Une ode à l’abandon de soi, en parfaite adéquation avec la planète acid-house alors en vogue.

Grâce à un preset d’orgue omniprésent dans le riff — trahissant l’utilisation du désormais culte Korg M1 — Show Me Love était clairement voué à marquer son époque. Le morceau est si bien produit qu’il semble traverser les années sans prendre une ride. Si la house vocale en a fait l’une de ses références absolues, nous y voyons, quant à nous, une proposition très pop de la dance music.

Au milieu de l’année 1994, C+C Music Factory fait déjà partie des groupes cultes, ayant littéralement influencé la musique moderne avec Gonna Make You Sweat. Le duo enchaîne les succès, mais son obsession devient alors d’intégrer davantage de références club new-yorkaises à son répertoire. Do You Wanna Get Funky? en est l’illustration parfaite. Le morceau repose sur un assemblage de samples vocaux, tous issus de performances captées dans des clubs de Manhattan. Une structure hybride et novatrice, située entre hip-house et dance américaine, qui va littéralement enflammer les dancefloors.

Si la chanteuse zambienne s’est bâtie une solide réputation sur la scène underground, elle a également livré plusieurs singles ayant cartonné en club. Ode à la fête et à la liberté, Everybody’s Free (To Feel Good) en fait partie. Depuis sa sortie en 1991, le titre n’a cessé d’être remixé par des DJs de stature internationale.

S’appuyant sur des emprunts mélodiques évidents issus de productions house britanniques, ce titre apparu à l’automne 1993 fera d’abord la part belle aux clubs allemands et néerlandais, avant d’inonder le reste de l’Europe. Il est aujourd’hui totalement ancré dans la culture dance des années 1990.

Reprise dance magistrale d’un classique de KC and the Sunshine Band. Sorti en 1992, ce titre italo-dance marque la transition parfaite entre l’ère disco des années 80 et la vague eurodance. Idéal pour chauffer la piste avec un refrain fédérateur connu de tous.

Ce tube de 1992 incarne l’eurodance à son apogée. Porté par la voix de Thea Austin, ce titre aux synthés puissants et au rythme entraînant reste l’un des plus grands classiques de la dance music. Le groupe allemand Snap! signait là un hymne intergénérationnel, encore omniprésent dans les clubs et les médias.

La vague house new-yorkaise de 1996 portée fut portée, en grande partie, par ce classique vocal house particulièrement entrainant. Le message reste simple de Sandy B. est simple: la musique et l’amour comme forces fédératrices.

Né dans le sillage des clubs parisiens du début des années 90, le titre In De Ghetto s’impose rapidement comme une curiosité locale mêlant house européenne et expressions tirées du ragga-dancehall. Il utilise, en outre, une ligne vocale jamaïcaine préexistante, déjà familière du public sound system. Aussi, il crée un pont explicite entre culture dance européenne et héritage dancehall. Un morceau à l’impact discret mais durable.

Difficile d’imaginer l’influence de ce duo belgo-néerlandais, qui rythmait autant l’actualité des clubs que celle du Top 50 dans les années 1990. Leur premier tube, Get Ready for This, deviendra même l’hymne officiel de la NBA. En France, sur presque toutes les compilations « eurodance hits », figurait le titre No Limit. Un phénomène musical sans précédent.

Un classique dance des années 1990 qui a fait le tour du globe, après avoir pris son essor dans les clubs de Francfort et de Hambourg. Peut-être l’un des premiers titres du genre à bénéficier d’une mise en avant européenne parfaitement coordonnée.

Voici un hymne eurodance toujours d’actualité, tant il cristallise la nostalgie d’une époque. Beaucoup se souviennent du clip tourné entre Milan et plusieurs lieux nocturnes de Lombardie. D’autres rappelleront combien le morceau fut martelé à la radio en 1993, année de sa sortie.

Un tube emblématique des années 90 dans lequel le chanteur trinidadien semble pourtant malheureux en amour. Un son indispensable pour votre playlist dance.

Porté par l’élan de la scène eurodance scandinave, « Sing Hallelujah! » s’impose dès 1992. Le morceau prolonge la dimension quasi liturgique que Dr. Alban introduit alors dans les clubs. À mesure qu’il circule en Europe, il devient un repère des soirées grand public, notamment grâce à son motif vocal immédiatement identifiable. Fait notable : il continue d’être joué aujourd’hui, ce qui conforte son statut de classique de la Dance Music moderne.

La scène eurodance allemande est en pleine effervescence lorsque « Be My Lover » arrive dans les clubs. Grâce à une ligne vocale très directe, le morceau devient rapidement la signature du duo La Bouche. Le projet est produit par Frank Farian, déjà responsable du succès mondial de Boney M.

Le roi de l’eurodance multipliait les titres joués dans Dance Machine. Le morceau repose sur une formule type des années 90 : boucle mélodique, section rap, refrain chanté par une choriste. Toutefois, Ice MC se distingue par un discours engagé dénonçant racisme, pauvreté et cupidité. « Think About The Way » évoque les ravages de la drogue chez les clubbers et servira aussi la bande-son de « Trainspotting ».

Un autre classique de 1992, mêlant mélodie vocale et rap sur un fond de beat électronique. Le groupe allemand jouit alors d’une exposition considérable, enchaînant tournées et plateaux télévisés. Pendant près de quatre années, il devient difficile de se procurer une compilation grand public où l’un de leurs singles ne figure pas.

Le mélange rap monocorde / chant féminin n’était pas encore en vogue en 1990. Un peu en avance sur son temps, le groupe allemand propose avec « It’s On You » les bases d’une tendance appelée à dominer la première moitié des années 90 — tendance qui s’affirmera pleinement avec « Another Night » en 1993.

La recette de l’école allemande, qui domine alors l’Europe centrale en 1993 : un chant féminin direct, une ligne rapée et un clip tourné dans un entrepôt industriel près de Cologne.

Les Pays-Bas se sont toujours placés à l’avant-garde de la Dance Music. Les frères Boer en sont un exemple emblématique, ayant compris assez tôt que leur statut de pionniers finirait par être reconnu. « Dreams » est créé après plusieurs changements structurels au sein du groupe. Celui-ci cherchait alors à tirer la quintessence de l’eurodance, et la popularité mondiale du morceau, en 1994, leur donnera raison.

Projet allemand au line-up instable, Magic Affair rencontre un vif succès grâce à son esthétique sombre et pseudo-ésotérique. « Omen III », inspiré de la trilogie cinématographique, occupe une place singulière dans le paysage eurodance de l’époque — et demeure leur titre le plus marquant.

Sorti en 1994, ce titre est l’œuvre du producteur Erick Morillo et du toaster trinidadien The Mad Stuntman. Ce tube planétaire marie dancehall et house avec une énergie explosive. Utilisé dans une multitude de films, pubs et jeux, il connaîtra une seconde vie avec la saga Madagascar. Un classique absolu qui continue à retourner les pistes de danse.

Un morceau de 1993 aujourd’hui un peu oublié, né dans le sillage des productions club new-yorkaises. Reposant sur une base house simple, il s’intègre facilement en set. Direct, mais porté par un gimmick vocal assez novateur pour le grand public de l’époque, d’où son relatif succès.

Après avoir exploré les plus grands tubes Dance / Eurodance, pourquoi ne pas se pencher sur notre playlist généraliste et festive des années 90 ?

Le morceau culte d’un groupe emblématique des années 1990. Indissociable de toute bonne playlist de dance music, avec ses petits accents reggae et pop.

Un groupe suédois atypique, qui n’est pas sans en rappeler un autre nommé ABBA. A la différence près que si leur popularité était grande au début des années 90, leur dance pop poussait alors toutes les caricatures du style baroque jusqu’à l’extrême. Une perle, en somme, pour votre playlist dance music.

Véritable star en Suède, E-Type est le représentant par excellence de la branche « heavy » de l’Eurodance scandinave. Rythmiques agressives (140 BPM), refrains épiques et tempo effréné, ce morceau de 1994 est une arme de destruction massive pour maintenir un pic d’énergie en milieu de set.

Ken et Barbie nous plongent dans leur vie plastique des années 90, période au cours de laquelle ils étaient absolument incontournables sur le dancefloor !

Avec ses paroles simples et son énergie contagieuse, ce tube néerlandais s’inscrivait parmi les incontournables de toutes les boums pré-adolescentes de l’année 1999.

Sorti en 1994, ce tube a conquis l’Europe grâce à sa mélodie simple, son rythme efficace et surtout sa chorégraphie devenue virale avant l’heure. Derrière le pseudonyme Whigfield se cache la chanteuse danoise Sannie Carlson. « Saturday Night » fut le premier single d’une artiste étrangère à entrer directement n°1 des charts anglais.

Titre belgo-espagnol sorti en 1996, Bailando peut être considéré comme une pièce centrale de toute soirée à thème 90’s. D’abord de par son esthétique eurodance parfaite ment maitrisée. Mais, en plus, il accompagne la vogue des sons « soleil ». L’utilisation de textes en espagnol en démontre l’intention délibéré. Sa présence sur les compilations estivales de l’époque l’inscrit même dans toute playlist « latino-dance » digne du nom.

Impossible de passer à côté de cet ovni suédois de 1994 qui marie le banjo de la musique country américaine aux beats eurodance survoltés. Une recette redoutable qui déclenche systématiquement des danses en ligne ou des farandoles improbables. Un « breaker » d’ambiance parfait !

L’esthétique martiale allemande rencontre le dancefloor (bien que le projet soit d’origine italienne). Avec ses paroles simplissimes basées sur une comptine et sa ligne de basse implacable, ce titre de 1994 est un monument de la culture club européenne. « Ja, Ja, Ja, Was ist los? »

Le musicien suisse est une figure emblématique de la musique eurodance des années 1990. Véritable show-man, ses concerts ont toujours su faire montre d’un grand respect pour le public, notamment à travers des costumes ainsi que des chorégraphies particulièrement soignées. Musicalement, en revanche, tous les morceaux de l’artiste sont assez identiques et devenus kitsch à souhait, construits autour d’un refrain entêtant ainsi qu’une partie rappée. Titre très populaire à sa sortie, « Let The Dream Come True » ne figurera pourtant pas la compilation de référence de l’époque, Super Dance Mix 94, qui privilégia plutôt un « Keep On Dancing ! » trop caricatural à notre goût.

Un grand classique dance-house britannique du début des années 90, porté par la voix surpuissante et soul de Heather Small. C’est un pont élégant entre la musique de club et la pop radiophonique.

On retiendra surtout « Soirée Disco » pour son côté festif et décalé. Derrière Boris, se cache l’animateur radio Philippe Dhondt, à qui nous devions également le fameux « Dormeur » de Pleasure game en 1991.

Pionnier de la « Dream Trance », l’italien Robert Miles a marqué l’année 1995 avec ce chef-d’œuvre instrumental. Sa mélodie au piano, douce et mélancolique, est devenue légendaire. En DJ set, c’est le morceau de transition par excellence pour apaiser l’ambiance ou préparer une fin de nuit hypnotique.

Sorti en 1997, ce titre mêle trance et eurodance avec des paroles en français chantées par Sabine Ohmes. « Encore une fois » a été un succès international pour le DJ allemand SASH!, marquant l’un des sommets de l’euro-trance des années 90. Le morceau s’impose par ses montées progressives et son esthétique club assumée.

Sorti en 1998, ce classique trance a défini le son d’Ibiza à l’aube des années 2000. Son célèbre riff de « guitare synthétique » glisse un vent de nostalgie immédiat sur la piste de danse. Incontournable pour apporter une touche baléarique et planante à votre mix de fin de soirée.

L’hymne trance par excellence (1999), devenu un véritable mème internet universel. Dès les premières notes de synthé, la foule reconnaît le morceau. C’est l’un des rares titres instrumentaux capables de déclencher une euphorie digne d’un stade lors d’une soirée privée.

Ce qui ne devait être qu’un morceau instrumental deviendra finalement un standard de la musique Eurodance que des Wiz Khalifa, David Guetta, Akon, ou autres Ne-Yo sampleront allègrement.

Le maestro incontesté de l’Italo-dance et du « Lento Violento » livre en 1999 un hit absolument intemporel. Sa mélodie mélancolique couplée à un beat de club puissant en fait un classique. C’est le titre fédérateur parfait pour faire chanter la foule en fin de set.

Nombreux sont ceux qui, en France, considèrent Eiffel 65 comme un simple phénomène de mode. Pourtant, l’influence de ce groupe italien d’eurodance est toujours aussi considérable vingt ans après la sortie du tubesque Blue (Da Ba Dee) en 1999. Eiffel 65, ce sont des hymnes dance et des remix 70 80 90’s à la pelle. Des tournées phénoménales à guichet fermé. Des records de ventes dont peu d’artistes italiens peuvent se vanter, et qui justifieraient presque à eux seuls le renouveau de la scène Italo Dance. Depuis l’album Europop s’articulant autour d’un imaginaire de science-fiction,mais aussi de jeux vidéo, le groupe s’est peu à peu orienté vers une electro-pop, souvent chantée en anglais, mais aussi en italien.

« Freed From Desire » est à la dance Music ce qu’est « Wonderwall » d’Oasis dans le rock. Un hymne connu de tous, et qui sera repris par tous après minuit et quelques verres festifs… Un indispensable pour votre playlist dance.

Chanteuse anglaise établie en Italie, Ann Lee connaissait en 1999, un succès important grâce à « Two Times ». Probablement le tube eurodance de cette année là.

Sorti en 1997, ce titre instrumental d’inspiration trance-house s’imposera dans les raves et les compilations dance de l’époque. Son sample aérien et sa construction progressive lui ont valu un statut culte parmi les amateurs de sons électroniques plus introspectifs. Un morceau hypnotique qui tranche avec les refrains pop de l’eurodance classique.

John Paul Larkin, alias « The King of Scat » était en réalité un musicien de jazz raté. Par ailleurs, il était bègue. Un handicap lui permettant toutefois certaines prouesses vocales qu’il transcendera au crépuscule de sa vie. C’est finalement la dance music qui l’édifiera au rang de vedette vers la fin de l’année 1994, à travers l’inimitable « Scatman ». Une chanson qui lui vaudra de multiples disques d’or et sur laquelle vous danserez peut être avec une certaine nostalgie.

Le phénomène eurodance moldave qui a retourné l’Europe entière à l’été 2004. Connu mondialement sous le nom de « Numa Numa », c’est une décharge de pop-dance assumée. L’intégrer dans un set, c’est s’assurer que tous les invités chanteront en chœur, les bras levés.

Alexandra Stan, Inna, Edward Maya, ou le groupe Akcent sont les preuves que la dance music se porte bien en Roumanie. Servie par un clip particulièrement viral pour son époque, la chanteuse roumaine s’est hissée parmi les tops singles mondiaux de l’année 2011. Elle collaborera plus tard avec des artistes de renoms tel que Daddy Yankee.