Parce qu’il est une référence populaire et un artiste habité par la poésie, Bashung s’impose comme premier choix pour cette playlist de chanson française. « La nuit je mens », chanson de 1998 extraite de l’album Fantaisie militaire, n’est pas, à proprement parler, un titre festif. Elle interroge la mémoire collective et le mythe des résistants de la dernière heure, dénonçant les faux héros auto-célébrés de l’après-guerre. Un morceau majeur du répertoire français, souvent apprécié en fin de set pour sa profondeur.

Paru en 1993, « Foule sentimentale » s’impose comme l’un des grands classiques de la chanson française des années 90. À travers une écriture faussement légère, Souchon y critique la société de consommation, la fascination pour l’image et la perte de repères. Le titre rencontre un large succès public et radiophonique, devenant l’un des morceaux emblématiques de son auteur.

Chanteur belge à la personnalité singulière, Arno revisite ici un titre popularisé par Salvatore Adamo dans les années 60. Sortie en 1991, sa version transforme la chanson yéyé originelle en une relecture ironique et désabusée, à contre-courant des codes de l’époque. Le morceau s’inscrit durablement dans son répertoire et participe à sa reconnaissance en France.

Créé dans une première version au milieu des années 80 sous le titre « Grosse Galette », le morceau connaît une seconde vie lorsqu’il est réenregistré et publié en single en 1995, cette fois sous le nom « Melody Tempo Harmony », en duo avec Jimmy Cliff. Cette version popularise définitivement le titre auprès du grand public. Fidèle à l’esthétique voyageuse de Lavilliers, la chanson mêle reggae, influences afro-caribéennes et appel au métissage culturel. Sa diffusion radio et scénique dans les années 90 en fait un standard durable de la chanson française ouverte sur le monde.

Figure majeure de l’underground français, Brigitte Fontaine connaît dans les années 90 un regain de reconnaissance critique. « Ah que la vie est belle », extrait de l’album Genre humain (1995), illustre son goût pour l’absurde, l’ironie et la liberté formelle. Un morceau emblématique de son univers inclassable.

Parue en 1994 sur l’album Samedi soir sur la Terre, « La Corrida » aborde le thème de la tauromachie à travers le point de vue du taureau. Écrite et composée par Francis Cabrel, la chanson se distingue par son engagement et sa narration métaphorique. Elle suscite de nombreux débats et s’impose comme l’un des titres majeurs de son répertoire.

Parue en 2001, « Amélie Colbert » prend la forme d’une biguine douce et mélancolique. À travers ce personnage fictif, Laurent Voulzy évoque ses attaches antillaises et son goût pour les ambiances hors du temps. Le morceau s’inscrit dans la continuité d’un répertoire marqué par la nostalgie et l’évasion.

Sorti en 1991, « Déjeuner en paix » marque l’un des plus grands succès de Stephan Eicher. Derrière une mélodie sobre et élégante, le texte exprime le désir de se soustraire à la violence du monde et au flux médiatique. Un standard emblématique de la chanson francophone du début des années 90.

En 1995, Céline Dion est déjà une artiste confirmée lorsque Jean-Jacques Goldman lui écrit l’album D’eux. « J’irai où tu iras » s’éloigne de ses ballades habituelles pour adopter une énergie pop-rock assumée. Porté par une interprétation puissante et un refrain fédérateur, le titre devient rapidement un classique de scène et un incontournable des soirées.

Paru en 2000, « J’en rêve encore » marque un tournant majeur dans la carrière de De Palmas. Coécrit avec Jean-Jacques Goldman, le titre connaît un important succès radiophonique et relance durablement le chanteur. Cette ballade pop mélodique évoque un amour idéalisé et s’impose comme l’un de ses titres emblématiques.

Extrait de l’album 30 cm (1990), « Daniela » propulse Elmer Food Beat au rang de groupe incontournable du rock français populaire. Son ton volontairement provocateur et son refrain immédiatement mémorisable en font un titre phare des années 90, régulièrement repris en concert et en soirée.

Révélé en 2008 grâce au financement participatif, Grégoire s’impose rapidement avec « Toi + Moi ». Single phare de son premier album, le titre rencontre un large succès en France. Sa mélodie simple et son message positif en font un hymne populaire régulièrement diffusé lors d’événements festifs.

Groupe précurseur du rap-musette, Java développe dès la fin des années 90 une identité singulière mêlant hip-hop, chanson réaliste et accordéon. « Sex, accordéon et alcool » illustre parfaitement ce mélange festif et irrévérencieux, devenu emblématique de leur répertoire.

Écrit par Zazie et composé par Pascal Obispo, « Allumer le feu » est créé en 1998 pour l’ouverture des concerts de Johnny Hallyday au Stade de France. Véritable déferlante scénique, le titre s’impose comme l’un des hymnes les plus puissants de la chanson française populaire.

Paru en 2003, « Dernière danse » s’impose comme l’un des titres majeurs de Kyo. Porté par une écriture accessible et un refrain fédérateur, le morceau devient emblématique du rock français grand public du début des années 2000 et marque durablement toute une génération.

Sorti en 1991, ce titre synthétise parfaitement l’univers festif et métissé des Négresses Vertes. Entre influences rock, musiques méditerranéennes et esprit guinguette, « Sous le soleil de Bodega » demeure l’un des morceaux les plus fédérateurs du groupe.

Extrait du premier album éponyme de Louise Attaque (1997), « J’t’emmène au vent » devient rapidement un hymne populaire. Son violon distinctif et son refrain entraînant contribuent au succès massif du groupe, dont l’album figure parmi les plus vendus de la chanson française.

Paru en 2003 sur l’album Qui de nous deux, « Mama Sam » illustre le virage funk et groove de Matthieu Chedid. Le titre repose sur une rythmique dansante et une interprétation scénique marquante, devenant l’un des moments forts de ses concerts.

Sorti en 1998, « Lambé an dro » associe rock alternatif et musique traditionnelle bretonne. Le titre propulse Matmatah sur le devant de la scène nationale et s’impose comme un incontournable des fêtes populaires et étudiantes.

« J’ai vu » sort en single en 1990, dans le sillage de l’album Religion. Le titre s’inscrit dans la période de maturité artistique du duo Niagara, portée par la voix immédiatement identifiable de Muriel Moreno. Avec son écriture directe et son refrain accrocheur, la chanson combine efficacité pop et tension émotionnelle, caractéristiques de la fin de carrière du groupe. Régulièrement diffusé à la radio au début des années 90, le morceau demeure l’un des titres les plus reconnus du répertoire de Niagara auprès du grand public.

Sorti en 1997, ce titre du groupe américain Pink Martini connaît un succès important en Europe. Inspiré d’un poème de Guillaume Apollinaire, « Sympathique » devient l’un des morceaux francophones les plus diffusés de la fin des années 90.

Sorti en 2000, « Va y avoir du sport » s’inscrit dans la veine rock fusion de Silmarils. Porté par un riff direct et un refrain accrocheur, le titre devient l’un des morceaux les plus identifiés du groupe et reste associé à l’énergie “live” de la scène rock française de la fin des années 90.

Paru en 2004 sur l’album Debout les yeux ouverts, « Tout le bonheur du monde » devient le plus grand succès de Sinsemilia. Avec son message positif et son refrain facilement repris en chœur, le morceau s’impose durablement dans les fêtes, mariages et soirées grand public.

Sorti en 2013 sur l’album Racine carrée, « Papaoutai » s’impose comme l’un des plus grands hits francophones des années 2010. Le titre aborde l’absence du père sur une production électro-pop immédiatement identifiable, renforcée par un clip très diffusé, ce qui en fait un morceau à la fois dansant et fédérateur.

Alexis HK est un fils spirituel de Brassens. Un amoureux du verbe, que l’on croise davantage lors de festivals de chanson française que sur les plateaux TV. L’artiste préfère sillonner les routes, s’enrichir de la rencontre des Benoît Dorémus, Thomas Fersen et autres Renan Luce. Le titre « C’que t’es belle » lui a permis d’amorcer, en 1997, une carrière qui mérite, selon nous, plus de reconnaissance.

Ancien chanteur du métro parisien, Anis se plaît à embarquer l’auditeur dans son monde. Celui d’un titi d’ascendance russo-marocaine, ayant grandi dans la banlieue populaire de Cergy. Anis use de la chanson française afin de narrer son existence finalement banale, mais riche d’un esprit libre et questionneur. Aussi, il nous partage joies et angoisses, émotions amoureuses et coups de gueule avec un sens du refrain et de la musicalité imparables. Ni ghetto, ni dandy, Anis affirme sa singularité avec simplicité. Il admire les rappeurs, les rastas, les manouches, mais aussi le blues né de la ségrégation raciale américaine. Il aime également les mots, qui lui permettent de rire de lui-même. Ce sont tous ces penchants qui nourrissent une poésie parfaitement illustrée à travers son titre de 2003 « Avec le vent », et que nous estimons hélas trop méconnue ou sous-estimée.

Voyageur musical insatiable, Jun Miyake faisait escale en Europe en 2008. Le compositeur japonais trouvait, en la personne d’Arthur H, cette voix grave et si singulière qui lui permettrait d’explorer une âme slave méconnue. Un paradis de l’imaginaire, porté par des chœurs bulgares enchanteurs, et qui constitue, à nos yeux, l’une des plus belles interprétations d’Higelin.

Si les plus belles pages de la chanson française furent écrites un temps par un certain Serge Gainsbourg, Benjamin Biolay semble lui avoir succédé depuis le début des années 2000. Biolay, ce n’est pas vraiment une voix. Certes. Mais c’est une personnalité habitée et un talent certain pour l’art de composer. En se questionnant sur le temps qui passe, qui force à une certaine contemplation des choses simples, le chanteur lyonnais signait, en 2001, une œuvre nostalgique et orchestrée de manière magistrale.

Parue sur l’album Auguri (2001), « Je t’ai toujours aimé » est une reprise du titre « Je t’ai toujours aimée » du groupe Polyphonic Size, sorti en 1982. Dominique A y réinvestit une écriture amoureuse directe, portée par des arrangements sobres, dans la continuité esthétique de ses chansons du début des années 2000.

Pour le public profane, Katerine est l’homme du tube de l’été 2006 : « Louxor ». Pourtant, l’ex-dandy auto-relégué dans le registre kitsch sévissait déjà quinze ans en arrière. Il bricolait, seul chez lui, du easy listening un brin morbide ou de la chanson française décalée. Le réel tournant de son parcours sera ce dialogue néo-yéyé de 1999, « Je vous emmerde ». Désabusé mais surtout ostensiblement éméché, le chanteur vendéen peine à séduire la beaufitude incarnée sous les traits d’une clubbeuse provinciale. Ses airs d’intellectuel incompris lui ouvriront finalement les portes des médias mainstream. Des médias dont il joue volontiers le jeu, dissimulant derrière des gimmicks pompeux une œuvre singulière et de grande qualité.

Paru en 1996, Bazar est un album du groupe Les Hurleurs, formation associée à la scène rock alternative française des années 90. Le disque s’inscrit dans une esthétique mêlant guitares rock et écriture de chanson, et reste l’une des références de leur discographie.

Il est rare que le souvenir de Mano Solo et de son vibrato si distinctif soit évoqué aujourd’hui. Pourtant, l’artiste aura légué à la chanson française une œuvre unique et authentique. Celle d’un poète écorché vif, cherchant inlassablement à se réconcilier avec l’existence, mais qui succombera hélas à sa 46e année. Punk dans l’âme, Mano Solo chantait le Paris populaire, la marginalité sous toutes ses formes, ou une vie nocturne qui l’inspirait tout particulièrement. Nombre d’artistes de chanson réaliste se revendiquent de son influence. Pas de tubes de l’été ici, sinon une figure majeure qui aura livré des chansons poignantes comme ce « Allez viens » sorti en 1993.

Révélé au grand public par sa magnifique chanson « Ondulé » en 1996, Mathieu Boogaerts demeure néanmoins une figure discrète de la chanson française. Un trait de caractère qui finira, presque logiquement, par exaspérer sa maison de disques. « Fils spirituel » de Dick Annegarn, son style délicat et minimaliste nous plonge dans une ambiance singulière, à la fois intime et paisible. Boogaerts honore la langue de Molière sans artifice, mais avec un sens mélodique certain. Capable de faire de simples « parapluies à fleurs » la source de notre contemplation et de notre imaginaire, il résume en 3 minutes 19 ce qu’est l’art musical. Le vrai.

Après deux premiers albums de bonne facture mais bricolés maison, le trio inconnu Mickey 3D allait vivre un drôle de conte de fée. Toute la presse spécialisée n’a d’oreilles lors de la sortie de son troisième : « Tu vas pas mourir de rire ». La raison est opportune… En effet, en signant le tube de l’été 2002 pour le compte du groupe culte Indochine, son chanteur Michael Furnon entrait dans le cercle fermé des poètes modernes de la chanson française. Son œuvre, jusque-là confinée à l’anonymat, méritait un petit coup de projecteur des grands médias. Le public se prend vite d’affection pour le ton désenchanté du groupe stéphanois, ainsi que pour la noirceur de ses textes. « Respire » deviendra rapidement le hit écolo qui permettra à Mickey 3D de glaner certifications en tout genre et autres distinctions prestigieuses. Après une tournée triomphale, le groupe se verra récompensé du prix du clip et de la chanson originale de l’année. Bien évidemment, « Tu vas pas mourir de rire » sera titré album rock n°1 après avoir remporté le Prix Constantin.

Paru sur l’album Boire (1995), « Regarde un peu la France » s’inscrit dans le registre de la chanson rock à texte qui marque les débuts de Miossec. Le morceau déploie un regard frontal sur le quotidien et le climat social, avec une écriture spoken, caractéristique de son style de cette période.

Le rock électrisé et hurleur de Noir Désir des débuts semblait, en 2001, laisser place à l’exploration de couleurs musicales nouvelles. Bertrand Cantat revisitait ainsi ses gammes, à travers une chanson française dépouillée et mélodique. Manu Chao apportera, au désormais classique « Le vent nous portera », ce petit souffle latin de circonstance.

Premier single de Pomme, « J’suis pas dupe » sort le 29 juin 2015 et figure sur son EP En cavale. Le titre est écrit par Claire Pommet, composé avec Victor Roux, et produit par Yann Arnaud. Dans un registre folk/indie, la chanson met en scène une lucidité amoureuse : celle d’une narratrice qui refuse de se laisser duper par des promesses ou un discours ambigu.

Plus chanson de route que « titre de fête », Caravane fonctionne par son imaginaire : le départ, l’errance, l’envie de changement. Raphaël y installe une narration simple et une mélodie qui accompagne l’idée du mouvement. Une pièce idéale pour une section centrée sur le texte et l’atmosphère.

C’est avec une insolence quasi adolescente que Damien Saez marquait son entrée sur la scène musicale. Le Savoyard semble hériter son style singulier de Noir Désir. Avec peut-être, en plus, un certain goût pour la provocation, à laquelle s’identifiera toute une génération déçue et révoltée. Sombre et fataliste, le morceau « Jeune et con » fut l’une des meilleures chansons de rock français de l’année 2009.

Une pop-folk délicate où l’automne devient métaphore des cycles de la vie et des bascules intimes. Le morceau brille par la finesse du texte, le sens de l’image, et une émotion contenue qui s’installe sans forcer. Parfait pour une séquence « chanson d’auteur » accessible.

Un hymne à la paresse, facile à chanter, mais qui ne saurait occulter une réalité qui n’est plus à prouver : Thomas Fersen est un vrai chanteur à texte. Fersen est gratifié, en 2018, d’une Grande Médaille de la chanson française pour l’ensemble de son œuvre. Son unique best of à ce jour est un best of de poche, « Gratte-moi la puce », reprenant une sélection de son répertoire au ukulélé. Délectable !

Enregistrée en 2007, « Je suis un homme » figure sur l’album Totem et sort en single à l’automne. La chanson, écrite par Zazie, développe un propos critique sur la société de consommation et la responsabilité humaine face à l’environnement, tout en s’appuyant sur un format pop au refrain immédiatement mémorisable.

Révélée au grand public avec son premier album Brol (2018), Angèle s’impose rapidement comme l’une des figures majeures de la pop francophone contemporaine. « Balance ton quoi » rencontre un large succès dès sa sortie et s’inscrit dans un registre pop accessible, mêlant second degré et propos sociétal. Le titre aborde la question du sexisme ordinaire à travers une écriture directe et un refrain immédiatement mémorisable, contribuant à son important rayonnement médiatique.

Paru en 2018 sur l’album L’Oiseleur, « La Malinche » marque l’accession du groupe à une reconnaissance grand public. Inspiré par la figure historique de La Malinche, le texte aborde les thèmes de la trahison, de l’ambiguïté morale et du rapport au pouvoir, dans une écriture dense et symbolique. Porté par une montée dramatique progressive et une interprétation habitée d’Arthur Teboul, le morceau s’impose comme l’un des titres emblématiques de la chanson française contemporaine de la fin des années 2010.

Avant sa carrière solo, Clara Luciani participe à la scène rock indépendante française, notamment au sein du groupe La Femme. « La Grenade » devient l’un des titres phares de son premier album Sainte-Victoire (2018) et s’impose comme un hymne d’affirmation, porté par une esthétique disco-rock très efficace en soirée. Le morceau connaîtra, en outre, une forte exposition radio et télé, ce qui contribuera à ancrer durablement l’artiste dans le paysage grand public.

Révélé au grand public en 2016, Claudio Capéo se distingue par l’usage central de l’accordéon dans un registre de chanson populaire modernisée. « Un homme debout » raconte le parcours d’un homme en situation de précarité, qui refuse la résignation et conserve sa dignité. Le titre rencontre un fort écho auprès du public et s’installe durablement dans les programmations radio de la seconde moitié des années 2010.

Collectif emblématique du début des années 2010, Fauve développe une esthétique spoken word mêlant rock et narration intime. « Blizzard », extrait de l’album Vieux frères – partie 1 (2013), illustre cette écriture introspective et générationnelle : une confession à vif, au phrasé presque parlé, qui a largement touché un public jeune et urbain, et qui a contribué à installer Fauve comme l’un des marqueurs de sa décennie.

Parue en 2013, « Dernière danse » propulse Indila sur la scène internationale. La chanson mêle pop, influences orientales et arrangements électroniques, et se distingue par une écriture mélodramatique centrée sur l’isolement, la douleur amoureuse et la fuite. Grâce à sa diffusion massive (radio, clips, plateformes), elle devient l’un des titres francophones les plus identifiables des années 2010.

Issu de l’album Vianney (2016), « Je m’en vais » s’inscrit dans la tradition de la chanson française acoustique, portée par la guitare et une écriture à hauteur d’homme. Le morceau raconte un départ amoureux, entre lucidité et élégance, et confirme l’artiste comme auteur-compositeur grand public, capable de concilier simplicité mélodique et efficacité radiophonique.

Sorti en 2019, ce duo réunit deux artistes majeurs de la pop française contemporaine. « Ça va ça vient » s’appuie sur une écriture sentimentale très accessible, construite comme un dialogue de couple, et sur une production moderne taillée pour les playlists radio. En fin de sélection, le titre fonctionne comme une conclusion “années 2010” évidente : mélodie immédiate, voix identifiables, et refrain qui s’ancre rapidement.