Chansons sur Paris : 35 titres éclectiques pour votre soirée à thème

Paris au printemps, célébré entre renaissance amoureuse et douceur retrouvée. Aznavour aura souvent chanté Paris dans ses textes, avec toujours la même vision romantique et poétique.

Le « fou chantant » aux mille chansons sillonnait le monde à la rencontre de son public. Loin de se satisfaire de sa popularité internationale, il souffrait du mal du pays. En 1947, c’est non sans nostalgie qu’il compose cette ode à la capitale (et au quartier Montparnasse) qui demeurera intemporelle.

« Miss Kitt » a connu une existence chaotique depuis sa naissance en Caroline du Sud. Surdouée, elle s’installe à Paris à la fin des années 40 pour devenir chanteuse de cabaret. C’est en 1953 qu’elle reprend avec succès cette chanson populaire datant de 1913, lui offrant une aura jazzy inoubliable. Hélas ses nombreuses prises de positions, notamment contre la guerre du Viêt Nam ou les droits LGBT, la mettront à l’index d’une plus grande reconnaissance.

Aucune chanson sur Paris ne cristallise aussi bien l’âme d’une époque. Celle d’une capitale romantique, de ses bals populaires, de la valse musette et de l’accordéon. Si Piaf demeure toujours une icône encore aujourd’hui à l’international, c’est aussi grâce à ce type d’hymnes qu’elle a su interpréter avec une intensité émotionnelle magistrale. Depuis, nombreux sont ses héritiers auto-proclamés. Mais ils ne font que l’imiter sans réelle stature.

Voici une sorte de guide touristique, chanté à travers des figures féminines symboliques, et empreinte d’un romantisme peu rancunier. En effet, le belge Brel aimait Paris et cette chanson de ses débuts en témoigne. Mais le public tournait alors le dos à son air trop provincial. Les stars reconnues snobaient les chansons qu’il leur offrait pourtant gracieusement. Entre rêverie et réalisme, le morceau « Les Prénoms de Paris » ne fut donc pas un très grand succès populaire. Loin du virage théâtral que l’on connait du chanteur, ce dernier semble encore très influencé par la tradition réaliste alors en vogue dans les années 50. Aussi, ce morceau s’inscrit désormais parmi les classiques, sinon parmi les plus belles chansons sur Paris.

On ne présente plus ce petit monument qui a su faire à lui seul la promotion de Paris à travers le monde. Une chanson sur Paris, et plus particulièrement sur l’avenue des Champs-Élysées, qui était déjà largement associée au chic et à l’élégance dans les années 60. Le chanteur s’y ballade et y vit une idylle avec une passante inconnue…

Rejetée par une Amérique ségrégationniste, Joséphine Baker devient l’égérie « exotique » de Paris dans les années 30. « J’ai Deux Amours » traduit l’affection viscérale de cette résistante de la France libre pour sa ville d’adoption. Le succès est immédiat, au même titre que le morceau demeure un classique absolu du music-hall.

La légèreté mais aussi la complexité du Paris d’après-guerre, chantées par l’une des voix majeures du music-hall. Paris y est célébrée par un Montand virevoltant, avec tendresse, malice et une pointe de mélancolie.

Le duo Brigitte chantait, en 2018, le Paris sensuel, romantique, mais aussi intime. C’est dans un style oscillant entre pop rétro et influences 70s que ces deux femmes aussi libres d’esprit qu’élégantes exprimaient leur affection à la capitale française.

En 2002, Camille déclare son amour espiègle et presque enfantin à la ville qui l’a vue naître. Un univers poétique très personnel pour celle qui voulait s’en aller loin des quais de Seine, pour finalement y revenir. Une très belle chanson sur Paris, dans un esprit cabaret moderne.

Cette petite perle sonore est issue d’une revue musicale qui n’a pas rencontré un franc succès à Broadway. Pourtant, elle est devenue un standard absolu du jazz dont on ne compte plus les reprises. Elle cristallise aussi la fascination américaine pour l’élégance parisienne. Honneur à nos deux monstres sacrés, à l’interprétation absolument indétrônable.

Daho est décidément un chanteur à part. Mais se pencher sur ce personnage discret révèle un artiste parfaitement cohérent dans sa démarche. Celle d’un poète mélomane, curieux et ouvert au monde, comme sur son époque. Ici, on le découvre en duo avec l’immense chanteuse de Bossa Nova à qui l’on doit la plus géniale interprétation du standard « The Girl from Ipanema ». Ensemble, le duo nous emmène dans un Paris de carte postale, et plus précisément sur les bords de Seine. Une chanson solaire, qui restitue bien la mélancolie de deux univers pourtant différents, et qui donneraient envie de s’abandonner à une ballade amoureuse et dominicale.

Plus qu’une capitale, Paris est une muse pour le Jazz. En dépit de son génie, qui demeure un privilège rare, Miles Davis confessait que découvrir Paris fut pour lui une sensation nouvelle : celle d’être enfin « traité comme un être humain »… Il y vivra notamment une passion amoureuse impensable aux États-Unis, avec Juliette Greco. « A Day in Paris » est donc une pièce importante de son repertoire. Un morceau qui a su capturer l’âme de Paris des années 50 avec une spontanéité ainsi qu’une sincérité déconcertantes.

Sortie en 2011 pour la bande originale du film d’animation Un monstre à Paris, cette chanson joue sur le double sens entre le célèbre fleuve et la scène musicale. Portée par un swing acoustique imparable, c’est un hommage joyeux et poétique rendu à Paris.

Composée pour le film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001), cette pièce instrumentale à l’accordéon est devenue le symbole musical de Montmartre. Ses influences classiques et folk figent dans le temps une atmosphère à la fois douce et profondément nostalgique.

Une évocation poétique de la vie parisienne des seventies. La ville y est décrite avec sensibilité, mêlant souvenirs personnels et observations d’une société en mutation. Ce morceau s’inscrit dans le registre d’une chanson française littéraire et mélancolique.

En duo avec le chanteur londonien Tippa Irie, le trio français Bill Baxter nous invitait de manière festive à découvrir la capitale. Mélangeant pop française et touches reggae, ce morceau léger alterne français et anglais pour célébrer Paris et son atmosphère animée. Kitsch, car très eighties, mais finalement international !

Produite sous le coup de l’émotion des événements de mai 68, cette longue chanson souligne le mal-être d’une jeunesse en quête de sens. Nougaro vivait son époque parisienne comme témoin privilégié d’une révolte. Bien que son regard fût neutre, son œuvre fut censurée. Mais, de toute évidence, elle appartient désormais au panthéon de la chanson française !

En 2000, le groupe parisien décrivait la vie souterraine de la capitale dans un mélange dynamique d’accordéon, de rap et de musette. Jamais le métro parisien n’avait été abordé avec autant d’humour et dans un esprit aussi festif.

L’artiste le plus atypique de la scène française nous invitait en 1996 dans une promenade étrange et désenchantée au coeur de Paris. Un morceau mêlant absurde, non-sens et critique sociale, dans un style parlé-chanté et une introspection douce-amère.

Il n’est jamais vain de se rappeler que l’on a toujours dit de Paris qu’elle était bien plus belle « avant ». N’en témoigne cette chanson de non-amour de notre poète anarchiste préféré (1969), dans laquelle il fustige l’embourgeoisement de la capitale.

Paris sous le regard intime et écorché de Mano Solo. Une entité vivante qui blesse autant qu’elle fascine. C’est la lettre d’amour et de colère la plus sous-estimée parmi les chansons sur Paris. Elle fut enregistrée en 1995 pour l’excellent album « Je sais pas trop ».

Paris n’est pas le réel sujet de cette perle rock qui dénonce surtout le piège des grandes métropoles uniformes et centralisées. Là où, finalement, l’humanité perd en substance entre individualisme et libéralisme. Bien que Bertrand Cantat souligne la beauté du multiculturalisme, il chante l’urgence d’échapper à cette énergie parfois toxique.

De la pure poésie, que certains qualifieront d’urbaine parce que son auteur fut d’abord un rappeur. Oxmo a grandi à Paris. Dans le 19ème arrondissement. Au gré des années, son écriture de rue s’est muée en un art plus universel, empreint de jazz et de chanson. Une évolution logique et cohérente, pour celui qui a collaboré avec la plupart des piliers du rap hexagonal et dont il a gagné le respect (au même titre que le grand public). OX nous livre ici un hommage à une ville chère à son cœur, dont le nom de sobriquet « Paname » était autant fredonné dans les années 20 qu’aujourd’hui par la classe populaire.

François Hadji-Lazaro et ses acolytes nous plongent en 1987 dans l’ambiance réaliste du Paris ouvrier. Le texte décrit une scène de vie quotidienne dans un bar-tabac, reflet d’un Paris authentique et parfois rude. Le groupe, originaire de Paris, était connu pour ses textes engagés, mêlant chanson française et rock alternatif.

Quand Paris est chantée par l’israélienne Riff Cohen en 2014, elle est célébrée pour être un haut lieu de rencontres multiculturelles. Un titre joyeux, oriental et insouciant qui illustre l’attractivité créative de la ville.

C’est surtout au début des années 2000 que ce groupe de rap parisien aura rencontré le succès. Notamment grâce au titre « Paname », évoquant sans fard la vie dans les quartiers périphériques, la solidarité ainsi que les réalités sociales de la capitale.

Bénabar est un chanteur populaire qui aime dépeindre, avec humour et simplicité, le quotidien de tout un chacun. C’est sous l’étoffe d’un crooner qu’il nous invite dans une virée parisienne entre potes. Un Paris contrasté, où la fête cohabite avec la solitude urbaine. Un titre de 2011, qui swingue et qui se revendique de la « nouvelle chanson française ».

Originaire de Montpellier, la talentueuse Emilie Simon nous gratifie en 2006 d’une visite électro-pop qui n’a rien de touristique. Son lien avec la capitale est ambivalent mais indéfectible. Un attachement à la fois fascinant et étouffant. Probablement l’une des chansons sur Paris les mieux réussies de ces dernières années.

Grems est le type de rappeur qui aime s’aventurer là où on ne l’attend pas. Il est prolifique, technique, et se renouvelle sans cesse sans chercher à pondre ce fameux single que les médias attendent pour l’adouber définitivement. En 2 minutes 30 Grems, qui est également un designer hors-pair, nous esquisse son lien étroit avec une ville désabusée, à mille lieues du cliché romantique, et qu’il semble avoir déserté depuis.

Probablement l’une des chansons sur Paris les plus connues à ce jour. Une fresque mythique des matins parisiens que tous les couche-tard de la capitale auront entonné au moins une fois. Une œuvre intemporelle, composée à partir d’une harmonie simple ainsi que d’un rythme binaire, mais qui semble faire l’union de la chanson française avec la musique classique.

Paris est une ville qui n’a pas sommeil, mais où la solitude est réelle et les rencontres éphémères. Dans ce savant mélange de rock-folk dopé au violon frénétique (1997), Louise Attaque chante l’errance nocturne dans les rues de la capitale.

En 1991, le chanteur à la voix grave trace un portrait sensible d’un Paris intime, à mi-chemin entre souvenirs amoureux enfouis et solitude urbaine. Une évocation mélancolique au romantisme très cinématographique.

Le fils de Jacques Dutronc et Françoise Hardy pose en 2007 un regard désabusé sur la vie mondaine et festive de Paris, avec un mélange subtil de swing manouche et de pop. Une relation d’amour-haine pince-sans-rire, mais qui demeure néanmoins très populaire parmi les chansons sur Paris.

Vitaa nous invite à découvrir un Paris nocturne sous un jour urbain et contemporain. La chanteuse de R&B dépeint une ville parfois dure, marquée par d’importants contrastes sociaux, mais qui grouille toujours d’une énergie vitale.