Playlist Musique Attié/Akyé : 25 classiques pour votre soirée festive

Avec sa guitare et son verbe, il fut l’un des premiers virtuoses reconnus après l’indépendance ivoirienne. Anoman Brou Felix a écrit les plus belles pages de la musique Attié moderne. Orphelin, le natif d’Adzopé a forgé son destin de manière autodidacte. Lorsqu’il fonde son premier orchestre en 1960, l’Ivoiry Band, ses cordes vocales lui font déjà défaut. Mais cela ne l’empêche pas de rythmer et de danser son célèbre « Wami » lors des plus belles réunions festives du continent africain. Anoma Brou Felix n’a eu de cesse de chanter son amour de la Côte d’Ivoire, son souci de voir son peuple prospérer dans la paix et la fraternité (« Hankoileu »…).

Natif d’Agboville, celui qu’on nommait affetueusement « le Seigneur » s’inscrivait parmi les précurseurs de la musique ivoirienne moderne.

Il fut parmi les premiers grands noms de la Musique Attié. L’empereur du Kete Rock, que l’on ne présente plus, aura fait les beaux jours de l’orchestre national de Côte d’Ivoire, D’audiorama Orchestra, mais aussi des Grands Colombia d’Adzopé.

Son nom revient assez peu dans les mémoires. Pourtant, Yapi Amandekan fut un véritable précurseur de la musique Akyé moderne, qu’il a servi comme guitariste chevronné, mais aussi comme chanteur unanime.

Précurseurs de la modernisation de la musique Akyé, Les Rossignols d’Anaguié ont posé les bases de l’animation vocale et polyphonique en groupe. Yapo Emile y apporte une ferveur communicative. « Min Bin Sin Bin » clôture à merveille ce voyage aux sources de la musique lagunaire.

L’akô des attiés a connu ses plus belles heures avec le Tout Puissant Audiorama, orchestre professionnel fondé en 1968 mais qui ne produira de disques qu’à partir des années 80. Habitué aux salles combles, feu Assi Seraphin et ses musiciens n’ont eu de cesse de moderniser leurs sonorités en allant puiser dans le zouglou, le highlife, voire le soukous congolais. Ouvertement inspiré du TP OK Jazz de Franco, l’orchestre s’était par ailleurs doté de structures de production, lui permettant de livrer un album chaque année.

L’akô des Attiés a connu ses plus belles heures avec le Tout Puissant Audiorama, orchestre professionnel fondé en 1968. Habitué aux salles combles, feu Assi Séraphin et ses musiciens n’ont eu de cesse de moderniser leurs sonorités en allant puiser dans le zouglou, le highlife ou le soukous congolais.

Héritier des Rossignols d’Ananguié, AHIWO ORCHESTRA nourrit depuis des décennies le répertoire tradi-moderne attié. Une douzaine de membres, dirigés par Atsé Hilarion, composent cet orchestre basé dans le District d’Adzopé. Ce dernier résume à lui seul un pan de l’identité musicale du pays Akyé avec son akô moteur, sa guitare lead expressive, mais aussi ses chœurs responsoriaux. Mayebo s’est imposé comme un classique des mariages et bals poussières, mais aussi comme un chant-mémoire circulant toujours jusque dans la diaspora. Même sans en comprendre la langue, un morceau comme Mayebo s’inscrit parmi ceux capables de rassembler et de faire danser sur toutes les pistes de danse ivoiriennes et de bien au-delà.

Difficile d’évoquer Les Messagers de la Paix sans se pencher sur Stanley Murphy. Anango et originaire du Nigeria, feu Stanley Murphy fut à lui seul l’incarnation d’une unité africaine qui semble être la seule issue favorable des peuples. Il se sentait l’âme d’un akyé et en maîtrisait le dialecte comme s’il s’agissait de sa propre langue maternelle. Et fort de son talent d’interprète, Okoi Seka Athanase en fera un de ses protégés au point de mettre son propre orchestre à sa disposition. Devenu un artiste majeur, reconnu notamment pour sa chanson « Ekieye » qui pointe du doigt les vicissitudes du couple, Stanley Murphy s’inscrit à jamais parmi les grandes figures de la musique attié.

Dans les années 80, bals poussières et autres maquis de la banlieue nord d’Abidjan suaient aux rythmes d’Abenan Louis. Accompagné de son Super Disco d’Anyama-Adjamé, le guitariste et son chanteur Abenan N’cho imposèrent « Wui Ekoun Me » (« je ne sais de quoi je mourrai ») comme un hymne attié majeur. Joué aussi bien aux mariages qu’aux funérailles, le titre continue de marquer les générations.

Un titre d’une telle beauté mériterait un meilleur sort que l’oubli ou la poussière. Un beau jour, d’autres, plus conscients du joyau qu’il constitue, se le réapproprieront et d’aucuns viendront prétendre que leur patrimoine est une fois de plus pillé sans scrupule…

Un morceau célèbre au sein de la communauté attié. Hilarion y rend un vibrant hommage à son ami défunt, Assi Olivier. Lequel était entré avec lui au sein du groupe Audiorama dans les années 90.

Une formation musicale qui a su maintenir l’esprit des grands ensembles tout en y injectant une dynamique plus moderne. Un pont entre l’âge d’or de la musique attié et les producteurs de la nouvelle génération. Mais ce dernier ne laisse, hélas, entrevoir de faibles perspectives de relève.

Le Génération Tchoyasso Orchestra perpétue la tradition du bal populaire. « Achinonchi » est une pièce maîtresse de leur répertoire, conçue pour faire lever les convives et célébrer la fraternité lagunaire.

Marcellin Okoi faisait les beaux jours de l’Ivoir’ Compil dans les années 90. Son quasi instrumental « Ambiance Democratique » y sonnait comme un hymne fédérateur. L’oncle de Monique Seka ne pourra pas, hélas, s’enorgueillir d’une large discographie. Mais des titres comme « Akonda » ou « Tchinko Tchinko » demeurent des valeurs sûres de l’ambiance attié.

La culture constitue le premier socle civilisationnel d’un peuple. Et si vous demandez à un mélomane de citer le nom d’une chanteuse ivoirienne majeure, le nom de Monique Seka reviendra invariablement. Troisième génération d’une dynastie musicale particulièrement influente, elle est la petite fille des Sœurs Comoé, la sœur de Joëlle C et Marcelin Okoi, mais aussi la fille de Okoi Séka Athanase. Au gré d’une carrière musicale sans palabres, l’artiste abidjanaise est devenue l’ambassadrice naturelle de l’élégance comme de la sensualité ivoirienne. Une chanson telle que « Missounwa » s’inscrit toujours dans les mémoires collectives des Africains, depuis le sud du continent jusqu’aux tréfonds des Caraïbes. On s’interroge alors sur le modèle à suivre pour qu’un artiste ivoirien puisse figurer un jour parmi les représentants émérites de sa propre culture.

D’aucuns se souviennent d’une chanteuse talentueuse et fière de son ancestralité akan. Joelle Séka était une artiste de variété très suivie en Côte d’Ivoire, mais aussi au Ghana. D’abord choriste, elle fait ses classes au sein d’orchestres akyés tels que l’Orchestre Acikongo ou le légendaire TP Audiorama. Puis, elle évolue autour de stars reconnues avant de se lancer en solo en 1996. Et en dépit de sa mort prématurée, à l’âge de 37 ans, Joelle C aura enfin laissé un florilège de chansons modernes et qui resteront gravées pour longtemps dans la mémoire collective ivoirienne. « Prends-moi C’ l’amour », Bose Minla, ou Man Dinka étant des exemples particulièrement notables.

Icône de la chanson Abbey, adulée par les Attiés, Marceline C. est une artiste incontournable en Côte d’Ivoire.

Alain Demari est la voix de velours qui fait honneur à la langue akyé. À sa sortie en 2012, « Ki Nin » fut un grand succès auprès de la gente féminine. Cette chanson qui parle d’amour est toujours aussi populaire sur la piste de danse. Désormais bien établi en France, Demari n’offre que des prestations sporadiques en Côte d’Ivoire. Ce qui témoigne par ailleurs du manque de soutien des artistes méritants du pays, ne serait-ce que du côté du pouvoir culturel.

Pièce phare du répertoire tradi-moderne attié, Cellulaire déroule un long format où l’akô impulse toujours la cadence. Le titre, sorti au début des années 2010, a prospéré dans les maquis et fêtes familiales.

Comme nombreux de ses confrères, la voix d’Alobié Akonda semble devenue inaudible dans un paysage musical ivoirien qui brade sa chanson traditionnelle à la faveur d’une modernité exportable et donc bien plus lucrative. La place est désormais cédée à un coupé décalé ainsi qu’à d’autres sonorités nouchis. « Va Man Panin » est une belle œuvre et s’inscrit au cœur de la culture musicale ivoirienne. À une heure où chaque pays du monde revendique sa singularité, il semble bien paradoxal que la belle Côte d’Ivoire ne se batte pas pour préserver le lien avec l’expression la plus en lien avec l’esprit de ses ancêtres.

Établi à Paris où il se rend disponible avec son groupe Etchou Orchestra, Fabrice Assalé anime de nombreux mariages de la diaspora.

Après un premier album passé quasi inaperçu en 2008, Solange Obin se hissait dix ans plus tard parmi les valeurs sûres de la musique tradi-moderne Akyé. La recette du succès demeure probablement son concept dénommé « Fifire Danse ». L’artiste, naturellement comparée à Joëlle C, dénonce à travers ce beau « Kinin » sorti en 2018, l’attitude dédaigneuse de certaines belle-mères en dépit de tous les efforts déployés par de nombreuses femmes au sein de leur foyer.

Particulièrement populaire au début des années 2000, avec un coupé-décalé qui l’honorera de tubes comme « Confirmation » ou « Anin Melo », DJ Rodrigue ne semble plus occuper le devant de la scène. Mais son concept de l’Atalaku en Attié fait toujours la fierté de son ethnie, tant il rayonne à travers toute la Côte d’Ivoire.

Illustrant parfaitement le pont entre la culture des anciens et l’effervescence des clubs modernes, Willys DJ s’empare des rythmiques attiés pour en faire un concept taillé pour le dancefloor. « Cékilé Dance » clôture cette playlist en prouvant que le patrimoine lagunaire sait se réinventer.