Chanson italienne:

Sortie en 1982, cette chanson emblématique du couple Al Bano et Romina Power célèbre les petits bonheurs simples de la vie. Hymne léger à l’amour et à la joie, « Felicità » est devenue un tube européen et un symbole de la variété italienne des années 80. Le duo, très populaire en Italie et à l’international, incarne une image romantique et insouciante de l’Italie.

Sortie en 1982, cette chanson emblématique du couple Al Bano et Romina Power célèbre les petits bonheurs simples de la vie. Hymne léger à l’amour et à la joie, « Felicità » est devenue un tube européen et un symbole de la variété italienne des années 80. Le duo, très populaire en Italie et à l’international, incarne une image romantique et insouciante de l’Italie.

« Unica » est un morceau romantique sorti en 2011, où Venditti chante une femme exceptionnelle, unique, symbole d’un amour absolu. Antonello Venditti, figure majeure de la chanson italienne engagée, y adopte ici un ton plus intime. Bien que plus récent, ce titre conserve les éléments mélodiques classiques de son style.

Sortie estivale de 2021, ce duo léger et ironique évoque une relation terminée sur fond de rancune amusée. Le terme « makumba » fait référence à une malédiction vaudoue, utilisée ici sur un ton humoristique. Noemi et Carl Brave y mélangent pop et hip-hop avec fraîcheur.

Sortie en 2017, cette chanson parle d’un amour perdu à travers une métaphore musicale. Coez, figure du crossover entre rap et chanson, y propose un style simple mais touchant. Le morceau a connu un immense succès et est resté longtemps en tête des charts italiens.

Présentée à Sanremo 2021, cette chanson au style pop rétro évoque le besoin de légèreté dans un monde pesant. Son succès fulgurant a relancé l’intérêt pour la pop italienne vintage. Colapesce et Dimartino, deux figures de l’indie italien, signent ici un titre devenu emblématique post-pandémie.

Chanson mythique sortie en 1958, elle remporte Sanremo puis triomphe à l’Eurovision. Modugno y chante l’euphorie amoureuse à travers une métaphore de vol et de ciel peint. Premier vrai hit international de la musique italienne, « Volare » est une œuvre fondatrice de la pop italienne.

Écrite par Ligabue pour Elisa, « A modo tuo » est une chanson dédiée à la relation entre une mère et sa fille. Sortie en 2013, elle a marqué le public par sa douceur et sa portée émotionnelle. Elisa, artiste polyvalente, y déploie toute sa sensibilité.

Présentée à Sanremo 2018, cette chanson mêle world music, tradition napolitaine et message social. Enzo Avitabile, multi-instrumentiste engagé, et Peppe Servillo y rendent hommage aux héros anonymes du quotidien. Le texte, profond et poétique, est porté par des sonorités méditerranéennes.

Déclaration d’amour sortie en 1996, cette chanson est dédiée à Michelle Hunziker, compagne d’Eros Ramazzotti à l’époque. Mélange de pop et de ballade italienne, « Più bella cosa » a connu un énorme succès en Europe et dans les pays hispanophones. Eros y confirme son statut d’icône internationale.

« In Italia » est un morceau de rap/pop fusion qui dresse un portrait critique et réaliste de la société italienne. Fabri Fibra, figure controversée du rap italien, y collabore avec la rockeuse Gianna Nannini. Sortie en 2008, la chanson mêle engagement social et accroche mélodique.

Avec un ton satirique, De André dépeint la corruption dans le système carcéral italien via un dialogue entre un gardien et un mafieux napolitain. Sortie en 1990, la chanson utilise l’ironie pour dénoncer la Camorra et la compromission politique. De André reste l’un des plus grands auteurs italiens.

Titre humoristique et décalé sorti en 2017, ce « Volare » n’a rien à voir avec celui de Modugno. Fabio Rovazzi, youtubeur devenu chanteur, s’associe ici à la légende Gianni Morandi. Résultat : une satire joyeuse sur la célébrité et l’Italie moderne, devenue virale.

« Magnifico », sorti en 2014, mélange rap mélodique et refrain pop. Fedez y évoque un amour conflictuel, avec des paroles tranchantes adoucies par la voix cristalline de Francesca Michielin. Le titre devient un tube immédiat et marque l’un des premiers gros succès du rap-pop italien.

Sortie en 1976, cette chanson culte parle de l’ennui post-amoureux avec une élégance cynique. Franco Califano, personnage sulfureux de la scène romaine, y incarne une Italie mélancolique et désabusée. Le refrain est devenu proverbiale dans la culture populaire italienne.

Gagnante du Festival de Sanremo et de l’Eurovision en 1964, cette chanson a propulsé Gigliola Cinquetti sur la scène internationale à seulement 16 ans. « Non ho l’età » exprime la timidité et la réserve amoureuse d’une adolescente. Elle incarne l’Italie pudique et élégante des années 60.

Ce titre de 2015 est un hit pop-dance qui marque un tournant plus commercial dans la carrière de Giusy Ferreri, révélée par X Factor en 2008. Avec sa voix nasale caractéristique, elle évoque un amour passé, dans une ambiance festive, entre variété et électro.

Remportant le Festival de Sanremo 2015, ce morceau lyrique a propulsé Il Volo sur la scène internationale. Trio pop-opéra inspiré par les grands ténors italiens, Il Volo y célèbre l’amour romantique dans une esthétique grandiose. La chanson a aussi représenté l’Italie à l’Eurovision 2015.

Sortie en 1971, cette chanson dramatique et narrative parle d’une séparation irréversible entre deux rives, métaphore d’une rupture ou d’un conflit. Iva Zanicchi, grande voix de la variété italienne, y livre une interprétation puissante. Elle reste l’une de ses chansons les plus marquantes.

Sortie en 2015, cette chanson marque le retour de Luca Carboni à un style plus synth-pop après plusieurs décennies de carrière. Le titre est une déclaration d’identité, avec humour et auto-ironie. Carboni, icône des années 80 et 90, y montre sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à lui-même.

Initialement sortie en italien sous le titre Vivimi, cette ballade a connu un immense succès en version espagnole. Composée par Biagio Antonacci, elle devient l’un des morceaux les plus emblématiques de Laura Pausini. Elle évoque un amour total et offert, et a été utilisée dans des telenovelas.

Présentée à Sanremo 2020, cette chanson parle de la difficulté à être différent dans une société formatée. Levante y oppose la norme (« tikibombom ») à la singularité personnelle. Artiste engagée, elle y affirme un style pop indie avec un message fort d’acceptation de soi.

Hommage à Enrico Caruso, ténor napolitain du début du XXe siècle, cette chanson écrite à Sorrente est l’une des plus célèbres de Lucio Dalla. Sortie en 1986, elle mêle opéra et chanson d’auteur italienne. Elle a été reprise par de nombreux artistes, dont Luciano Pavarotti. Classique absolu.

Ballade mélancolique sortie en 2015, ce titre marque un virage introspectif chez Marco Mengoni. Elle évoque l’amour perdu et l’acceptation du passé. Mengoni, révélé par X Factor Italie, est aujourd’hui l’un des artistes pop les plus populaires du pays.

ortie en 2007, cette chanson mêle rock alternatif et poésie sombre. Marlene Kuntz, groupe culte de la scène indie italienne, y exprime une introspection intense. Le titre reflète leur esthétique brute, à la frontière entre art rock et grunge à l’italienne.

Remportant le Festival de Sanremo en 1988, cette chanson marque le grand retour de Ranieri à la chanson après une carrière d’acteur. Ballade dramatique et poignante sur la douleur de la rupture, elle est devenue un classique de la chanson napolitaine moderne.

Ce tube disco-pop de 1977 reste l’un des plus grands succès de Matia Bazar, groupe emblématique de la variété italienne. « Solo Tu » mélange rythmes dansants et paroles romantiques. La voix cristalline d’Antonella Ruggiero a largement contribué à la renommée de ce morceau.

Sortie en 2016, cette chanson réunit deux légendes vivantes de la musique italienne : Mina et Adriano Celentano. Ballade romantique pleine de complicité, elle figure sur leur second album commun. Leur duo mêle charme rétro, ironie douce et nostalgie, avec un succès immédiat.

Chanson indie-rock mélancolique, sortie en 2018, « La nostra ultima canzone » parle d’un amour fini avec une grande intensité émotionnelle. Motta, artiste florentin, s’inscrit dans la scène alternative italienne. Sa voix rauque et ses textes introspectifs lui ont valu plusieurs récompenses.

Chanson culte des années 90, ce tube parle d’un amour impossible à oublier. Sortie en 1997, « Laura non c’è » a permis à Nek de percer à l’international, notamment en Espagne et en Amérique latine. Pop-rock accrocheur, représentatif de son époque.

Titre contemporain et encore relativement confidentiel, « Mon Amie » mêle italien et français sur un fond trap/urbain. Neves17, jeune artiste émergent, incarne une nouvelle scène italienne influencée par les cultures francophones et les sonorités modernes. Le morceau reflète un style urbain intimiste.

Présentée au Festival de Sanremo 2012, cette ballade poignante écrite par Fabrizio Moro parle de la douleur d’un amour qui s’éteint. Noemi y brille par sa voix rauque et émotive. Le morceau a consolidé sa place dans la scène pop italienne.

Sortie en 1970, cette reprise d’une chanson brésilienne est devenue l’un des titres les plus célèbres d’Ornella Vanoni. Elle évoque l’attente d’un rendez-vous amoureux qui pourrait ne jamais avoir lieu. Atmosphère douce-amère et élégante, inscrite dans la tradition romantique italienne.

Sortie en 1981, cette chanson jazzy et syncopée mêle humour, swing et atmosphère bohème. Paolo Conte, ancien avocat devenu auteur-compositeur culte, y dépeint l’errance amoureuse avec un style inimitable. « Via con me » est l’un de ses morceaux les plus repris à l’international.

Sortie en 1968, cette chanson devenue culte évoque la révolte d’une femme objet, refusant d’être traitée comme une poupée. Interprétée par Patty Pravo, icône féminine des années 60-70, elle incarne une certaine émancipation féminine dans la chanson italienne.

Sortie en 2021, cette chanson indie-pop douce et nostalgique évoque les souvenirs d’une relation passée. Les Pinguini Tattici Nucleari, groupe originaire de Bergame, s’imposent comme un nouveau visage de la scène pop italienne contemporaine, mêlant humour, tendresse et ironie.

Sortie en 1981, cette chanson funk aux influences disco est l’un des premiers morceaux italiens à intégrer des éléments de rap parlé. Elle repose sur une boucle du hit « Ain’t No Stoppin’ Us Now ». Avec son ton ironique et sa ligne de basse accrocheuse, elle est devenue culte dans les clubs et auprès des amateurs de groove.

Ballade romantique typique de la variété italienne des années 80, « Su di noi » a été l’un des plus grands succès de Pupo. Sortie en 1980, elle évoque un amour idéalisé et éternel. Sa simplicité mélodique et ses paroles accessibles en ont fait un classique.

Sortie en 1980, « Pedro » est l’un des nombreux tubes dansants de Raffaella Carrà. Elle y incarne une femme séduite par un bel inconnu. Star du petit écran et icône LGBTQ+, Carrà a marqué plusieurs générations avec ses chansons audacieuses et entraînantes.

Sortie en 1956, cette chanson satirique dénonce les Italiens imitant le mode de vie américain. Carosone mêle jazz, swing et dialecte napolitain pour livrer un morceau toujours d’actualité dans son ironie. Elle a été reprise et remixée de nombreuses fois à l’international.

Tube de 1981, cette chanson pop enjouée incarne la légèreté de l’amour spontané. Interprétée par le trio Ricchi e Poveri, elle a marqué l’Europe et l’Amérique latine. Elle est devenue emblématique de la variété italienne kitsch mais fédératrice.

Initialement écrite par Riccardo Cocciante, cette ballade a été réinterprétée par Rino Gaetano avec un ton plus brut. Elle est devenue culte après sa diffusion posthume en 1991. Elle évoque un amour reconstruit dans la tendresse et la maturité. Intemporelle.

Sortie en 1992, cette chanson est un chef-d’œuvre de la chanson napolitaine moderne. Roberto Murolo, maître de la tradition, y est rejoint par Mia Martini dans un duo émouvant. « Cu’ mme », en napolitain, évoque une passion tourmentée. Le morceau a reçu un accueil critique et populaire exceptionnel.

Titre phare du groupe électro-rock Subsonica, « Tutti i miei sbagli » est présenté à Sanremo en 2000. Il aborde les erreurs du passé dans un style énergique et moderne. Le morceau a marqué un tournant dans la pop italienne en intégrant sons électroniques et textes personnels.

Version espagnole de « Sere Nere », cette chanson sort en 2003 et marque la percée de Tiziano Ferro sur les marchés latino-américains. Ballade sur la perte et la solitude, elle est portée par une grande intensité vocale. Ferro s’impose alors comme une figure de la pop italienne internationale.

Sortie en 1962, cette chanson légère et séduisante est devenue un standard de la bossa-pop italienne. Tony Renis y chante le désir de connaître le moment d’un futur rendez-vous amoureux. Très reprise, notamment en anglais, elle reste l’un des tubes italiens les plus diffusés au monde.

« L’italiano » est un hymne kitsch mais fédérateur, qui dresse un portrait cliché de l’identité italienne : espresso, spaghetti, famille, religion. Sortie en 1983, elle a connu un succès massif en Europe. Cutugno y incarne une Italie nostalgique, fière et pleine d’auto-dérision.

Sortie en 1977, cette chanson romantique est l’un des plus grands succès d’Umberto Tozzi. Mélange de ballade pop et d’intensité émotionnelle, « Ti amo » a été reprise dans plusieurs langues. Elle symbolise l’amour passionnel dans l’imaginaire musical italien.

Sortie en 2017, cette chanson aborde l’amour rêvé, “comme dans les contes de fées”. Vasco Rossi, légende du rock italien, y adopte un ton plus tendre et désenchanté. Ce morceau figure parmi ses titres les plus récents et témoigne de sa longévité artistique.

Sortie en solo en 1987 puis en duo avec Paul Young en 1991, cette chanson a été un énorme succès international. Ballade blues-pop sur le manque d’une femme, elle illustre parfaitement le style unique de Zucchero, croisement entre soul américaine et chanson italienne.