Playlist Electronica : 50 titres pour une ambiance lounge et festive

Sorti au début des années 2000, « Eple » est le titre emblématique du duo norvégien Röyksopp. Mêlant habilement downtempo, mélodies pop électroniques et un sample subtil du claviériste Bob James, ce morceau est un véritable rayon de soleil nordique, idéal pour installer une ambiance lounge sophistiquée.

Le projet du producteur anglais Matt Cooper a marqué les esprits avec ce morceau downtempo aux textures organiques. Une fusion brillante entre electronica, acid-jazz et arrangements cinématographiques pour créer une atmosphère feutrée.

Derrière l’intrigant pseudo de King Seven se cache un certain James Hoffmann qui semble avoir totalement disparu des radars. Un track downtempo et rare, donc, seulement mis en avant par des cercles spécialisés, et qui se rapproche de l’esthétique du label Ninja Tune.

Ce morceau fusionne jazz, downtempo et electronica. « Latazz » se distingue par son rythme lounge, ses mélodies jazzy et ses éléments organiques. C’est une piste parfaite pour des moments de détente, capturant une ambiance sophistiquée et apaisante.

Les Bugz in the attic excellent dans le broken Beat. Un style assez peu représenté en France, mais qui cartonne en Angleterre, et qui pourrait être défini comme un mélange assez savant de rythmiques breaks, de funk voire de jazz. Parfait pour se mettre en jambe.

Le collectif australien est plébiscité pour nous avoir délivré deux albums aussi incroyables qu’intemporels. Son concept: apporter une œuvre nouvelle à partir de milliers de samples. Lesquels sont généralement méconnaissables. Nous avions adoré « Since I left You » en 2000. 16 ans plus tard, The Avalanches adopte la même recette « Jackesonesque », sous fond de Hip-hop, et efficace en toute circonstance.

Une petite pépite, dynamique et sans parole, signée par l’homme que l’on nomme Andy Turner (alias Aim). On sirote ce son downtempo, signé sur le label mancunien Grand Central, et dont l’évidente influence hip-hop ne laissera pas indifférent toute velléité de playlist électro généraliste vouée à une écoute de fond.

Un beat boom-bap, somme toute assez classique, enrichi de samples jazzy et de percussions organiques. Le collectif canadien nous régalait en 1999 avec ce morceau qui crée un pont parfait entre la culture urbaine et l’electronica.

Ce morceau parfait pour chiller, serait sans nul doute tombé dans les oubliettes si Aim ne l’avait pas remixé. Très en vogue au début des années 2000, notamment à travers le label mancunien Grand Central, le producteur réalise ici un travail d’orfèvre. Vous ne serez pas déçu.

Le turntablist DJ Peter Parker et son acolyte contrebassiste Sneaky forment l’un des duos Jazz / hip hop les plus excitants du début des années 2000. Alternant titres dansants et sons downtempo ouverts à toutes prises de risques, leur discographie est à découvrir de toute urgence. « You Fly Me » atteste de leur génialissime vision artistique.

Un classique absolu de la scène abstract hip-hop instrumentale. RJD2 sample magistralement « Secretary » de Betty Wright pour créer une épopée sonore cinématographique. Les cuivres explosifs et la guitare acoustique font de « Ghostwriter » un joyau du beatmaking américain indémodable.

The Detroit Experiment est un projet du DJ et producteur musical Carl Craig. Vétéran de la scène électro et figure emblématique de l’ambiant techno, le natif de Detroit invitait en 2003 quelques pointures du jazz pour un trip artistique audacieux. Il en résulte une musique hybride, parfois complexe, mais assez mélodique pour être accessible à nos oreilles. D’aucuns parleront de jazz electro lounge à propose du sautillant et positif « Think Twice ». On se contentera, quant à nous, d’une étiquette future jazz de Détroit, mettant l’accent sur un vivier créatif et qui semble inépuisable.

Difficile de ne pas se laisser envoûter par cet énième concept de Dan the Automator, le producteur se dissimulant derrière tant de réussites artistiques telles que Gorillaz ou Dr. Octagon. Ici, le californien rend un hommage appuyé aux crooners des années soixante, notamment un certain Serge Gainsbourg , dans un downtempo à la fois suranné, mélancolique et presque familier. Michael Patton, chanteur de Faith No More, vient y poser sa voix profonde et hantée par le souvenir d’une bien étrange déesse. Du trip hop irrévérencieux en somme, avec des influences sophistiquées, et pour un rendu sonore drôlement stimulant.

« In the Waiting Line », le single tant attendu, commence par une ambiance glaciale, avec le chant apaisant mais glacial de Sophie Barker. L’ambiance teintée de gospel, à la Morcheeba, vous réchauffe de plus en plus à chaque écoute. Une passerelle vers la plénitude, avec la touche de mélancolie qui colle au son trip-hop. La voix douce et chaude de Sophie Barker, la guitare légère de Dedi Madden édifiant une œuvre qui n’apporte rien d’original. Sinon peut être une idée de l’élégance musicale du début des années 2000.

Une pépite indie-electronica signée sur le célèbre label Warp Records, où les voix douces se superposent à des boucles de guitare folk et des beats lo-fi. Stephen Wilkinson offre ici un morceau lumineux et profondément nostalgique.

Le duo français Nôze revisite le titre pop d’Ornette pour en faire un bijou d’électronica jazzy et bohème. Les accords de piano organiques, le rythme minimal et la douceur de la voix en font une piste incontournable de toute playlist lounge de qualité.

Derrière Blackjoy se cache le producteur français Jérôme Caron (autrefois assistant de Bob Sinclar). Ce titre est un pur joyau de nu-disco organique, mêlant percussions chaudes et lignes de basse funk avec une élégance toute parisienne.

Un morceau nu-disco assez typique du style de Crazy P. Sous ses airs de ballade électronique mid-tempo, sa ligne de basse organique et son groove chaloupé le rendent en réalité particulièrement chaud et assez dansant pour un début de soirée.

Telle une étoile filante, le duo Metro Area aura déversé un seul opus nu-disco à nos oreilles avant de s’évaporer dans la nature. « Miura » résume assez bien l’apport des deux New-Yorkais en 2002. Un dub intemporel, épuré, sur lequel pourra se construire l’imaginaire de votre playlist.

Electro chic et rythmique, « Happy » est le genre de tube disco-funk/breakbeat parfait à placer entre le cocktail et l’entrée définitive sur le dancefloor. Une bonne humeur communicative garantie.

Quand le génie australien de la future bass (Flume) rencontre le groove imparable du producteur canadien Kaytranada. Ce remix insuffle une dose de soul électronique à l’original, le transformant en une arme de séduction massive pour un cocktail très chic.

Le trio londonien The XX s’empare de l’hymne pop de Florence Welch pour le dépouiller de ses artifices. En résulte un remix spectral, porté par une ligne de basse minimaliste et des percussions chirurgicales. L’essence même de l’electronica indie.

Le londonien Jai Paul est un artiste discret, donc mystérieux, et finalement bien peu productif. Mais on l’adule à la seule écoute du cryptique « BTSTU », fusion de post-dubstep et de R&B alternatif. Il ne lui manquerait qu’un album pour s’imposer comme le précurseur d’une nouvelle école Electronica dont James Blake semble s’être emparé des rênes.

Depuis plus d’une décennie, Fatima Yamaha nous délivre en petite pompe ses ambiances électronica post-club. Le DJ hollandais fera même très fort avec ce « What’s a Girl to Do » à la force magnétique indéniable. Difficile de rester indifférent a cette mélodie minimaliste et répétitive, que des percussions discrètes ponctuent tout autant les dialogues samplés de Scarlett Johanssen. Une merveille sortie en 2004 sur le label irlandais D1 Recordings.

Le beatmaker australien Ta-ku voit son titre revisité par son compatriote Flume. Le résultat est une future bass majestueuse et texturée, parfaite pour faire vibrer les basses avec élégance à l’heure du cocktail.

Signé sur le label Hivern Discs (dirigé par John Talabot), ce titre de l’artiste Round offre une electronica lente, mélancolique et particulièrement atmosphérique. Le groove synthétique idéal pour plonger ses auditeurs dans une bulle sonore.

« Bongos” pour la tropical touch d’ascendance afro-brésilienne, “Bleeps” pour la musique électronique célébrée sur plus de six minutes, et enfin les “Basslines” indissociables d’un dancefloor surpeuplé. le label Ninja Tune achevait les amoureux de son hybrides en 2006, en produisant le duo anglais qui nous avait préalablement gratifié de remix savoureux. Une montée en puissante assez jouissif, sans sombrer dans la répétition facile, et qui demeure l’une de nos trouvailles Electro House qui, à ce jour, traverse le mieux le temps.

En 2017, le mythique label Ninja Tune éditait le premier et impressionnant album de Bicep. Kieran Hebdan, alias Four Tet, décidera d’imprimer sa patte sur le titre « Opal », en y insuflant une tout autre dynamique, voire une dose de mélancolie. Le résultat donne un remix à la fois contemplatif et d’une redoutable efficacité avant de se lancer vers le dancefloor.

La scène Montréalaise peut s’enorgueillir de compter dans ses rangs un artiste aussi talentueux que Marc Leclair, Aka Akufen. Ce touche-à-tout aurait pu se revendiquer comme l’héritier d’une école minimaliste et plutôt élitiste dont les icones seraient Steve Reich ou Philip Glass. Mais son art du micro sampling et du Click n’ Cut révèlent une approche plus bien plus instinctive qu’intellectuelle. Un désir aussi d’apporter aux amoureux de musique électro une vision toute personnelle, sans jamais faire preuve de condescendance. Définitivement, Deck The House entre dans notre playlist Electro « lounge » car c’est le genre de titre qu’on partage en mode « discussion » avec un air innocent, mais qui trahit toujours celles et ceux qui ont l’esprit bien ouvert et qui vous interpelleront sur ce qu’ils sont en train d’entendre.

Un petit son minimal et sensuel comme on l’aime, et qui deviendra au fil des années la marque de fabrique absolue du mythique label allemand Kompakt. Une boucle hypnotique et envoûtante.

Kölsch sait sustenter les fêtards. En 2003, il signait par l’exemple l’hymne dance « Calabria » qui a fait le tour du monde des clubs. Mais c’est véritablement chez Kompact Rercords que s’amorce son épopée musicale. Un discographie à l’esthétique plus froide, mais qui s’avère indispensable pour agrémenter votre ambiance chill. « Opa » ou « Loreley » sont deux titres de grande qualité pour les adeptes du genre.

Le tandem hyper hype, Rebolledo et Superpitcher, nous livre ici une ascension sentimentale, répétitive, qui fait tourner la tête. Les chantres de la « hippie dance », et protégés du label Kompact, aime la vie et exposent le bonheur à travers des histoires simples et forcément belles. Un régal pour nos oreilles.

Le maître berlinois de la techno minimale (rendu célèbre par le film Berlin Calling) prouve qu’il sait aussi faire dans l’orfèvrerie downtempo. « Dockyard » est un morceau progressif et profondément texturé. Une démonstration de force tranquille.

Le génial DJ Koze remixe le tout aussi génial Matthew Herbert. Il se dégage de ce titre une atmosphère aussi dark qu’entraînante. Les voix mystérieuses et les percussions claquantes en font un must-have absolu pour les DJs de la scène minimale.

Un titre Electronica assez remarquable, qui pourrait être résumé comme une samba carnavalesque 1.0. Une samba arrangée façon House, mais dont la mélodie ne pourrait provenir que d’un vieux clavier midi des années 80. Assez déroutant pour hésiter entre rester au fond du canapé ou esquisser quelques pas sur la piste.

L’artiste belge est tout simplement inclassable. Tel un électron libre, sa musique axée lounge semble rendre hommage à toutes cultures du monde. « Obrigado » nous propose ici un rythme chaloupé ainsi qu’une sensualité tous deux évocateurs du Brésil. Une petite merveille lounge, que nous mettions en compétition avec le titre « Viaje Feliz » du même auteur, et qui nous donnerait envie de savourer un verre en terrasse.

Quand les influences afro-latines et les percussions brésiliennes se mêlent au son de l’electronica londonienne. Da Lata offre ici un groove organique et moite, idéal pour réchauffer subtilement l’ambiance de votre réception.

Quantic & Nickodemus représentent un producteur anglais féru de musique latine et un DJ New-yorkais adepte de fusion des genres. Accompagnés de musiciens portoricains, ils signent au début des années 2000 cet hymne tropical intemporelle, fruit de collages sonores qui sonnent à merveille dans nos oreilles excentriques. Précisons également qu’en 1999, Nickodemus nous avait gratifié d’un « Cleopatra in New York » de toute beauté.

Un classique absolu du folklore afro-brésilien magnifiquement édité par JGB pour les DJ sets modernes. Les harmonies vocales envoûtantes rencontrent un beat électronique subtil et très respectueux de l’œuvre originale.

L’hymne absolu des plages d’Ibiza (et plus particulièrement du mythique bar de plage éponyme de Salinas). Une electronica baléarique chill-out, baignée de guitares espagnoles, qui sent bon le sable chaud et les couchers de soleil estivaux.

Le collectif allemand nous livre ici une fusion parfaite entre bossa nova, nu-jazz et rythmiques électroniques. Un morceau très élégant, sans artifice, pensé pour donner un cachet indéniablement chic à votre playlist lounge.

Une electronica teintée d’influences « world », où les percussions organiques mènent la danse de bout en bout. Le projet français Soha tisse un paysage sonore hypnotique, à mi-chemin entre la deep house tribale et la musique de voyage.

Voici un hymne irrésistible qui sonne comme une tentative de dance music et dont l’auteur, trop cérébral, aurait revu la copie sous drogue. Il en ressort un tube electronica aux accents pop et qui ne ressemble à aucun autre. On adore…

La french Touch de Kavinsky puise ici son essence dans une synth-pop eighties romantique, d’inspiration « Moroderienne », mais dont on ne doit pas occulter le travail de production particulièrement soigné. Ce tube ultra vocodorisé, popularisé grâce au film Drive de Nicolas Winding Refn (2011) est une ballade electronique au beat entêtant et qui tient une place de choix dans cette présente playlist Electronica.

Une balade instrumentale bouleversante. Le génie excentrique français Sébastien Tellier tisse ici une toile sonore d’une grande pureté, rendue mondialement célèbre par sa présence dans la BO du film Lost in Translation. Délicat et apaisant.

Duo incontournable de la scène alternative française des années 2000, Sporto Kantes fusionne samples vintage, dub et hip-hop avec aisance. « Lee » est un concentré de groove organique, nonchalant et incroyablement cool pour chauffer doucement la salle.

Un classique des clubs (le fameux « White Horse » de Laid Back) revisité avec une approche électronique pointue et sautillante. Ce remix apporte une touche décalée et groovy indispensable à toute sélection lounge cherchant un peu de dynamisme.

Les pionniers américains du lounge et du trip-hop signent ici un chef-d’œuvre de la musique chill. Entre influences dub, rythmiques lentes et sonorités asiatiques, « Shaolin Satellite » est la bande-son par excellence des couchers de soleil.

Moitié du légendaire duo Cassius, le regretté Philippe Zdar nous a laissé quelques expérimentations solo de haute volée. « Song From The Godfather » est un bijou de sampling soul et de rythmiques électroniques chaloupées.

Pour atterrir en douceur et clore cette playlist magistrale. Une electronica expérimentale, cotonneuse et cinématographique. Un morceau parfait pour un « comedown » (la redescente) apaisé, lorsque la nuit touche à sa fin et que les derniers invités se retirent.