Playlist Raï & Musique Orientale : 30 titres connus pour enflammer votre soirée

Plus que la mère spirituelle de la musique Raï, Rimitti incarnait presque à elle seule la musique algérienne libre partout dans le Maghreb. Avec sa voix rocailleuse et ses textes sans concession, « Nouar » rappelle les racines brutes et subversives de ce genre musical avant son explosion commerciale.

Cheb Khaled est l’artiste incontournable du monde arabe. D’abord parce qu’il est probablement le plus populaire à l’international. Mais aussi parce que l’efficacité de ses chansons a fait ses preuves même sur les dancefloors de publics non-initiés. Inutile pour un DJ d’envisager plus longtemps un set oriental si un public mixte n’adhère pas à l’indémodable « Didi ».

Dans les années 80, Samira Saïd bousculait les légendaires Oum Kalthoum et autres Mohammed Abdel Wahab en livrant une vision plus pop, plus moderne (mais aussi plus occidentalisée) de la musique arabe. L’énorme succès, en 2003, de ce duo avec la voix haut perchée du « Prince du Raï » Cheb Mami, lui ouvrira les portes d’une carrière internationale prolifique. Un classique pour faire monter l’ambiance.

En définitive, 1998 fut l’année de la consécration du Raï en France grâce au concert mythique « 1, 2, 3 Soleils » donné à Bercy. Ce live de « Abdel Kader » est un monument absolu de la fête. Rachid Taha, pur amoureux du patrimoine musical, y a fusionné l’énergie rock avec l’âme de la chanson traditionnelle algérienne. Du Raï old-school incontournable.

Algérien de son état, Cheb Bilal n’a d’abord connu qu’un succès d’estime avec son groupe El Ahouar. C’est à partir de Marseille que son premier album solo va connaitre un accueil plus favorable. Il va notamment lui permettre de signer en major. Même si sa musique semble empreinte d’une ouverture pop moderne, jamais son Raï ne niera son souci de toujours respecter une tradition qui lui colle à la peau. « Vida Loca » en témoigne brillamment.

Originaire de Tlemcen, Cheb Anouar est, entre autres et toujours à ce jour, l’une des plus belles voix du raï sentimental. Ce titre iconique des années 80/90 reste gravé dans la mémoire de toute une génération de mélomanes.

Quand la fusion du Raï, du Rock et du Gnaoui vous transporte vers les sommets éthérés de la volupté. Avec ses solos de guitare électrique devenus cultes, « Ya Zina » n’est pas une nouveauté, mais une perle totalement indémodable. Le meilleur de la musique orientale, en somme.

Inutile pour un DJ de se déplacer en mariage s’il n’a pas ce morceau dans sa playlist Raï et musique orientale. Plus qu’une valeur sûre pour faire la fête, ce titre aux sonorités raï et reggaeton vibre comme un trait d’union entre les générations. Un standard absolu des dancefloors.

Figure du raï controversée, notamment à cause de son exubérance assumée, Cheikh Abdou est un artiste que l’on aime entendre lors des mariages. Probablement parce que son chant trahit un héritage direct des meddahates. Les meddahates étant les chanteuses que l’on voit animer en cérémonies réservées aux femmes. Ambiance garantie.

La nostalgie du bled et de ses mariages en grande pompe ! C’est très probablement l’image qu’inspire cette chanson . Bien qu’elle ne soit plus toute jeune, elle remporte toujours un vif succès sur les pistes de danse grâce à son rythme entraînant et ses paroles amoureuses.

Le mariage de la musique arabe, du zouglou et de la musique urbaine qui, finalement, fera le succès de la série de compilations Raï Nb Fever. On est loin cependant d’un réel Raï RnB, celui que Leslie et Amine définissaient parfaitement bien en 2004, à travers le titre « Sobri ».

Le célèbre producteur DJ Kayz, maître des compilations estivales « Paris Oran New York », nous concocte ici son best-of de sonorités orientales et urbaines. Ce hit très pop et calibré pour les clubs est une ode décomplexée à la beauté algérienne.

Quand les platines de DJ Sem rencontrent l’énergie brute de Reda Taliani et la voix mythique de la diva Zahouania, le résultat est un banger absolu. Sorti pour enflammer les clubs et les mariages mixtes, ce titre fusionne brillamment les rythmiques urbaines européennes avec la fièvre des cabarets d’Oran.

Le natif de Oran, berceau de la musique Raï, s’est fait un nom grâce aux réseaux sociaux. Chef de file d’une nouvelle vague, d’essence orientale mais très ouverte aux influences mélodiques occidentales, c’est sous la houlette de Benslimane Kacimo qu’il signera ses plus grands tubes. « Malgré Tfarakna » s’inscrivant bien évidemment parmi ses plus grands succès populaires.

Nous privilégierons cette chanson à la fois magnifique et intimiste en fin de soirée ou pour marquer un temps calme. Dans le registre acoustique « Dziri pop », rarement nous n’aurons entendu un aussi beau compromis entre sonorités berbères et folk occidental. Un immense classique moderne.

Une collaboration poignante où la mélancolie du raï sentimental trouve un écho parfait. Les arrangements d’Amine La Colombe, figure incontournable de la production moderne (connu pour son utilisation experte des claviers arrangeurs), subliment la voix de Cheb Kader pour un moment de pure émotion sur la piste.

La chanteuse algérienne continue de faire rayonner le Raï de cabaret, notamment auprès d’une diaspora qui se déplace massivement pour la soutenir en concert. Ses rythmes endiablés et son attitude frondeuse en font une figure très appréciée des fêtards amateurs de sons authentiques.

Cheb Bello est une figure bien connue dans le milieu du raï (le fameux « Raï Jdid »), souvent controversée pour ses positions provocatrices ou osées. En 2020, il signait cette chanson qui demeure un gigantesque succès sur les plateformes de streaming ainsi que de téléchargement.

Représentant incontournable de la nouvelle vague du raï algérien, Bilel Tacchini excelle dans les hymnes destinés aux discothèques et aux cabarets. Avec ses claviers synthétiques omniprésents et son énergie live contagieuse, ce morceau est taillé pour faire danser le public jusqu’au bout de la nuit.

Le chanteur marocain Jalal El Hamdaoui s’associe à Cheb Rayan pour dépoussiérer avec un succès incontestable un patrimoine connu de la musique arabe. Ce titre, issu du registre Reggada/Allaoui n’est plus tout jeune. Cependant, son énergie folle ravira et fera transpirer n’importe quel dancefloor oriental. Une référence de la musique orientale connue de tous.

Virtuose du mandole et du banjo, le natif d’Alger a su moderniser le Chaâbi mieux que personne. « Ya Rayah » symbolise parfaitement son œuvre en évoquant le thème de l’exil. Si cette chanson est souvent attribuée à tort à Rachid Taha (qui l’a magnifiquement reprise), la voix rocailleuse de ce véritable poète ne sera probablement jamais égalée en terme d’intensité.

Une reprise enflammée de Dalida, qui évoque la nostalgie de l’exil. Bien qu’elle mette davantage en avant des rythmiques flamencos, ses influences orientales la valident auprès d’un public non-initié à la musique maghrébine. Très populaire, elle demeure depuis sa sortie en 1996, un morceau de transition parfait pour chauffer la salle. Elle permet, en outre, de vérifier si l’ambiance se prête idéalement à un set de musique orientale.

De la musique Staifi dans sa forme la plus pure et festive. Le morceau est porté par les synthétiseurs endiablés et surtout par la puissance de la voix de Bariza, véritable figure du folklore sétifien qui retourne les salles de réception.

La chanson raï et les rythmiques oranaises brillent également grâce à ses grandes voix féminines. Chaba Sabah, en digne héritière des chanteuses de cabarets algériens, livre ici un titre brut et sans concession, taillé pour les puristes du genre.

Un hymne Chaoui célébrant le courage et la bravoure, mais qui exhorte également les plus paresseux à célébrer la vie sur la piste de danse ! Les percussions traditionnelles (bendir, gasba) donnent un rythme transe irrésistible.

La magie de la musique populaire marocaine dans toute sa splendeur festive. Les rythmiques saccadées, les instruments traditionnels à cordes et les chœurs entraînants de « Wahiyani » en font un must-have pour varier les plaisirs musicaux du Maghreb.

La chanson Kabyle tient en Mohamed Allaoua un digne héritier moderne des monuments historiques que sont Idir ou Lounis Aït Menguellet. Très apprécié de la diaspora, Allaoua sait créer des rythmes ultra-dansants tout en préservant l’authenticité de la culture berbère.

La joie de vivre absolue dissimulée sous les notes « Yal » (fusion de musiques traditionnelles et modernes) de cet immense musicien kabyle. Équipé de sa fameuse mandole électrique à double manche, Takfarinas signe avec « Zaama Zaama » un tube planétaire qui force n’importe quelle salle à se lever pour danser.

Le style Reggada / Allaoui est une musique guerrière traditionnelle de la région de l’Oriental marocain, rythmée par les fusils et les frappes de pieds au sol. Extrait de la compilation « Mariage marocain », ce morceau de Mohamed El Berkani est un condensé d’adrénaline pure pour les cercles de danse (dabkeh).

Voici une oeuvre du patrimoine culturel tunisien, qui devrait tout simplement s’inscrire parmi le top 100 des plus grandes chansons de l’humanité. Si Rebaï en a enregistré la version la plus populaire au début des années 2000, le grec Sarbel, Viki Miljković le serbe, İbrahim Tatlıses le turc ou encore Ervis Bix l’albanais ont eux rencontré le succès dans leur pays respectif en reprenant cette chanson. Mieux encore, le tube disco « ma Baker » s’en est inspiré sans contour et continue à faire danser la planète plus de 40 ans après sa sortie.