Playlist Musique Rhythm and Blues
30 Classics Rhythm and Blues des années 50 aux années 80.
D’abord appelé « Race Music », le rhythm and blues désignait, dans ses débuts, des albums destinés à la communauté afro-américaine. En l’occurrence les chansons que l’on ne pouvait ni qualifier de blues, ni de jazz, sinon de fusion urbaine des genres. Véritable reflet des mouvements culturels, marqueur musical des luttes civiques dès les années 40, le rhythm and blues s’est nourrie du blues, du funk, jusqu’au hip hop durant une cinquantaine d’années. Son dynamisme, et en particulier son évolution rapide et constante, le relègue à un genre « fourre-tout » qui peut toutefois être délimiter en deux séquences historiques. Le classic Rhythm and Blues, allant des années 40 aux années 80. Puis le R&B contemporain intégrant les élements sonores modernes tels que le hip hop.
Cette playlist n’abordera donc que le Rhythm and Blues classique. Le R’n’B des années 80, 90 et 2000 étant abordé dans une autre sélection dont le lien est disponible en bas de page.
Bonne (re)découverte!
Dernière mise à jour: 05/10/23
AL GREEN – Let’s Stay Together
01
« Let’s Stay Together » était la chanson éponyme de l’album d’Al Green sorti en 1972 et a rencontré un immense succès. Bien que de nombreux artistes aient repris cette chanson à divers moments, seule la version de Tina Turner se distingue particulièrement. En 1999, « Let’s Stay Togethe » a été intronisée au Grammy Hall of Fame. Depuis 2010, elle figure dans le National Recording Registry.
Alicia Keys – If I Ain’t Got You
02
« If I Ain’t Got You » aborde le thème selon lequel les biens matériels ne nourrissent pas réellement l’âme. Sortie en 2004 et inspirée par la mort d’Aaliyah, la chanson était le deuxième single issu de l’album « The Diary Of Alicia Keys ». Elle a passé six semaines en tête des classements R&B/Hip-Hop cette année-là et a remporté le prix de la meilleure performance vocale R&B féminine aux Grammy Awards.
Aretha Franklin – Respect
03
Il est difficile de trouver une chanson R&B plus influente ou plus célèbre que « Respect » d’Aretha Franklin. Initialement enregistrée par Otis Redding en 1965, la chanson a rencontré un succès notable à l’époque. En 1967, Aretha Franklin a revisité le morceau, en faisant son propre single emblématique, devenant ainsi l’une des chansons les plus reconnues de tous les temps. Au cours des années 1970, elle s’est transformée en un hymne féministe. La chanson a également été intronisée au Grammy Hall of Fame, et est largement saluée comme l’une des œuvres musicales les plus exceptionnelles de tous les temps.
BEN E KING – Stand By Me
04
« Stand By Me » a été interprétée par Ben E. King en 1961. Elle reste parmi les chansons les plus appréciées de tous les temps, enregistrées par plus de 400 artistes et interprétées par un nombre encore plus important.
Bill Withers – Lean On Me
05
« Lean On Me » a été lancé comme le premier single de l’album « Still Bill » de Bill Withers en 1972. Notablement, elle est l’une des neuf chansons à avoir atteint le sommet du Hot 100 avec des versions enregistrées par deux artistes différents.
Boyz II Men – End of the Road
06
Boyz II Men a joué un rôle clé dans la remise en avant de la musique R&B en tant que l’un des groupes phares de cette époque. Ils ont particulièrement brillé avec leur single « End Of The Road », qui a établi un record en passant 13 semaines consécutives en tête du classement américain Hot 100. Cette chanson a été le single le plus marquant de l’année 1992 et a été récompensée par deux Grammy Awards R&B l’année suivante.
Curtis Mayfield – Superfly
07
La chanson « Superfly » a été le titre phare de la bande originale du film du même nom sorti en 1972. Elle célèbre l’ingéniosité et la détermination du protagoniste du film. De plus, elle demeure l’une des chansons les plus fréquemment échantillonnées de l’histoire.
D’Angelo – Untitled (How Does It Feel)
08
« Untitled (How Does It Feel) » est extraite de l’album « Voodoo » de D’Angelo. Publié en 2000, le titre est considérée comme l’une des pistes les plus captivantes de tous les temps. Malgré son caractère parfois explicite, cette chanson R&B à la progression lente incarne de manière exemplaire le genre, représentant tout ce que l’on pourrait rechercher dans un single R&B contemporain.
Etta James – I’d Rather Go Blind
09
À l’origine, « At Last » a été composée pour le film musical « Sun Valley Serenade » en 1941. En 1960, Etta James a enregistré la version la plus emblématique de la chanson, la transformant en une ballade R&B .
Fats Domino – Blueberry Hill
10
« Blueberry Hill » a été initialement enregistré par Sammy Kaye en 1940. Mais c’est la version de Fats Domino en 1956 qui a connu le plus grand succès. Cette interprétation est devenue un classique du rock and roll, jouant un rôle majeur dans le développement du genre R&B dans son ensemble et représentant le sommet de sa réussite commerciale.
FOUR TOPS – I Can’t Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)
11
« I Can’t Help Myself » figure parmi les enregistrements les plus renommés de Motown. Aussi, il représente l’un des plus grands succès des années 1960.
Gil Scott-Heron – The Bottle
12
Sorti dans les années 1970, « The Bottle » s’est rapidement imposé comme l’une des chansons R&B les plus influentes de tous les temps. Elle décrit la douleur et les luttes auxquelles font face les personnes dépendantes.
Gladys Knight and the Pips – Midnight Train to Georgia
13
« Midnight Train to Georgia » a été chanté par Gladys Knight And The Pips après avoir quitté Motown Records.
Gloria Gaynor – I Will Survive
14
Cet hymne féministe revigorant a connu un immense succès à sa sortie.
James Brown – I Got You (I Feel Good)
15
« I Got You (I Feel Good) » représente une autre chanson emblématique du R&B et demeure, qui plus est, le single le plus vendu de la carrière tant acclamée de James Brown.
Mariah Carey – We Belong Together
16
« Voici l’un des plus grands triomphes de la carrière de Mariah Carey, à l’exception, bien sûr, de ses singles de Noël.
Martha & the Vandellas – Dancing in the Street
17
« Dancing in the Street » a été coécrit par Marvin Gaye, William Stevenson et Ivy Jo Hunter. En 1964, l’enregistrement de Martha & Les Vandellas en a fait l’une des chansons emblématiques de la Motown. Plusieurs autres artistes l’ont par la suite repris, trouvant en revanche un succès modéré.
Marvin Gaye – What’s Going On
18
« What’s Going On » revêtait une importance significative pour diverses raisons. Elle symbolisait le tournant de Marvin Gaye loin du Motown Sound, l’orientant vers la signature sonore qui le caractérise aujourd’hui. Cette chanson a été inspirée par son témoignage direct d’un acte de brutalité policière lors d’une manifestation contre la guerre du Vietnam. Guidé par le récit de cet événement et les questions urgentes qui entouraient le contexte social américain de l’époque, Marvin Gaye a créé une œuvre posant simplement la question fondamentale de ce qui se passait réellement.
Mary Wells – My Guy
19
« My Guy » a été écrit par Smokey Robinson. Le titre représente une belle déclaration du dévouement d’une femme envers son petit ami, la montrant repoussant les avances d’un autre homme.
Michael Jackson – Billie Jean
20
Inspiré après son passage chez les Jackson 5, ce morceau est devenu une véritable marque de fabrique pour Michael Jackson.
Nina Simone – Don’t Let Me Be Misunderstood
21
Les paroles empreintes d’émotion et de sensibilité sont fréquemment caractéristiques du genre R&B. Cette chanson de Nina Simone exprime la crainte d’être mal compris par les autres. Elle représente aussi l’une des ballades R&B les plus puissantes et poignantes de l’histoire.
Otis Redding – (Sittin’ On) The Dock of the Bay
22
« (Sittin’ On) The Dock of the Bay » demeure une véritable quintessence des chansons R&B. Otis Redding l’a co-écrite avec Steve Cropper, l’enregistrant juste avant son décès prématuré en 1967.
Percy Sledge – When A Man Loves A Woman
23
Calvin Lewis et Andrew Wright ont composé « When A Man Loves A Woman », mais c’est Percy Sledge qui l’a enregistré et chanté pour la première fois. Cette chanson R&B des années 1960 a connu un immense succès.
Prince – When Doves Cry
24
« When Doves Cry » représente une chanson pop expérimentale et R&B qui a catapulté Prince au statut de superstar. Son clip a généré de la controverse en raison de son contenu sexuellement explicite.
Ray Charles – I Can’t Stop Loving You
25
Single à succès dans le genre country, la chanson a ensuite été reprise par Ray Charles en 1962. Sa version a atteint le sommet du Hot 100 et s’est distinguée comme la plus réussie parmi les plus de 700 autres enregistrements de cette chanson.
Roberta Flack – Killing Me Softly With His Song
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« Killing Me Softly With His Song » a été interprété par de nombreux artistes au fil des années, mais c’est la version de Roberta Flack qui est particulièrement chère au cœur des auditeurs. Son enregistrement de 1973 a connu un succès numéro un, inspirant les Fugees à enregistrer une reprise en 1996. La version de Flack a remporté les Grammy Awards de 1974 pour le disque de l’année et la meilleure performance vocale pop féminine. Elle demeure dans les mémoires comme l’une des plus grandes chansons de tous les temps.
Sam Cooke – A Change Is Gonna Come
27
« A Change Is Gonna Come » a fait ses débuts sur l’album de Sam Cooke en 1964, intitulé « Ain’t That Good News ». Inspirée par les événements de sa vie, tels que son refus d’accès à un motel réservé aux Blancs en Louisiane, la chanson est devenue un hymne du mouvement des droits civiques et demeure l’une des œuvres les plus significatives de sa carrière.
Sister Sledge – We Are Family
28
« We Are Family » est rapidement devenu un immense succès ainsi que le morceau emblématique de Sister Sledge.
Stevie Wonder – Superstition
29
« Superstition » a été le premier single extrait de l’album « Talking Book » de Stevie Wonder en 1972. Abordant le thème des superstitions et de leurs conséquences néfastes, la chanson a marqué son premier succès numéro un en plus d’une décennie. Ultérieurement, elle a remporté deux Grammy Awards, notamment celui de la Meilleure chanson rythmique et blues et de la Meilleure performance vocale R&B masculine. Elle demeurera gravée dans les mémoires comme l’un des plus grands morceaux de tous les temps.
The Delfonics – Didn’t I (Blow Your Mind This Time)
30
Autrefois parmi les groupes les plus prisés, les Delfonics ont connu l’une des carrières les plus durables de tous les temps. « Didn’t I (Blow Your Mind This Time) » figure parmi leurs morceaux les plus emblématiques. Son rythme groovy incarne parfaitement l’esprit du R&B, offrant une expérience auditive des plus agréables.
The Penguins – Earth Angel
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« Earth Angel » a été publié en tant que premier single des Penguins en 1954 et demeure l’une des chansons doo-wop les plus chéries de tous les temps. La démo originale de cette chanson a été la première sortie d’un label indépendant à figurer dans les classements pop nationaux, atteignant même le top 10. Bien que de nombreuses versions de couverture aient émergé, malheureusement, ce serait leur unique single à succès.
The Staple Singers – I’ll Take You There
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Les Staple Singers figurent parmi les groupes R&B et gospel les plus influents de l’histoire musicale. Leur chanson la plus célèbre, « I’ll Take You There », datant de 1972, est aisément reconnaissable avec son groove exaltant. Elle a trôné en tête du classement Billboard R&B cette année-là et s’est depuis hissée parmi les morceaux les plus repris du siècle.
The Temptations – Papa Was A Rollin’ Stone
33
« Les Temptations figurent quelque peu sur cette liste, mais cela a une raison valable. Bien que d’autres chansons soient peut-être plus familières de nos jours, « Papa Was A Rollin’ Stone » demeure la signature du groupe et l’une de leurs compositions les plus louées. Sorti en 1972, ce succès est encore repris par des artistes aujourd’hui, traitant de l’absence d’un père et de son impact sur la stabilité familiale. »
The Supremes – Stop! In The Name Of Love
34
« Stop! In The Name Of Love » demeure l’un des plus grands singles d’un groupe de filles dans l’histoire. En 1965, il atteint le sommet du classement des singles pop aux États-Unis et simultanément se positionne à la deuxième place du classement soul.
Tina Turner – What’s Love Got To Do With It
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« What’s Love Got To Do With It » demeure le single le plus vendu de l’icône Tina Turner à ce jour. Cette chanson a été écrite pour son cinquième album studio, « Private Dancer », sorti en 1984, et est devenue son premier et unique single à atteindre la première place du Hot 100. À l’époque, elle était la plus ancienne artiste féminine à réussir cet exploit dans les classements. Finalement, le morceau a été intronisé au Grammy Hall of Fame et a figuré dans le top 40 de la liste des chansons du siècle de la RIAA.
Whitney Houston – I Can’t Help Myself
36
La chanteuse emblématique Whitney Houston a sorti « I Will Always Love You » pour le film The Bodyguard en 1992. Sa version a atteint la première place du classement Billboard Hot 100 et demeure inoubliable.
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