Playlist Métal / Hard Rock : 40 suggestions pour une soirée musicale électrique

Inutile est celui qui dissertera sur le Hard-rock s’il ne connaît pas « Back In Black » sur le bout des doigts. Si ce dernier album d’ACDC figure probablement parmi les disques les plus vendus au monde, il rappelle aussi à quel point ce groupe est un mythe. AC/DC ca joue fort, ça cogne, ça hurle, ça sature ses guitares… Nous aurions pû vous citer une dizaine de titres imparables, mais Thunderstruck semble représenter une synthèse de ce phénomène Hard-Rock de masse.

La reformation d’une légende du heavy métal germanique sans Udo Dirkschneider, mais avec un excellent Mark Tornillo qui parvient à faire sonner sa voix rauque et agressive avec un son non moins puissant et incisif. Nous sommes en 2010 et ce titre sort comme un hymne faisant la part belle à des riffs tranchants, à des soli particulièrement mélodiques, ainsi qu’à un refrain guerrier. Un savoir-faire re-démontré depuis l’inouliable « Fast as a Shark » de 1982, et qui mérite amplement d’intégrer votre playlist métal festive. « The Abyss » est un autre titre notable, extrait de l’album « Blood of the Nations ». Enfin, vous pourrez explorer l’oeuvre de Accept à travers l’excellent live « The Final Chapter » (1998) ou à travers la belle compilation « Hungry Years » éditée par les anglais de Metal Masters en 1987.

En véritable icône, Alice Cooper aura traversé cinq décennies au service de la musique metal, du hard rock, voire de la new wave. Provocateur s’inspirant de films d’horreur afin de se façonner une image effrayante, il n’en demeure pas moins un artiste attachant et parfaitement sociable. Le glam « Poison » peut être considéré comme son classique populaire. Il allie à la fois la pop et le son metal typique des années 80, avec une intensité plaçant l’artiste de Détroit bien au dessus de la mêlée.

Composé en moins d’une demi-heure à la fin d’une session studio pour meubler l’album éponyme de 1970, « Paranoid » pose les fondations mêmes du heavy metal. Le riff tranchant et nerveux de Tony Iommi, propulsé par la voix perchée d’Ozzy Osbourne, livre une efficacité binaire redoutable en moins de trois minutes chrono. Un morceau fondateur, court, percutant et indémodable pour lancer une séquence électrique.

Chef-d’œuvre du hard rock mélodique américain sorti en 1976, ce titre envoûtant se distingue par son arpège de guitare hypnotique et sa rythmique légendaire à la cloche (immortalisée dans la culture pop). Entre poésie crépusculaire sur la mort et envolées harmonieuses, Blue Öyster Cult propose un rock sophistiqué et aérien, idéal pour respirer sans jamais perdre l’intensité d’un set rock classique.

Inspiré par le véritable incendie du casino de Montreux en 1971 lors d’un concert de Frank Zappa, ce riff en quatre accords de Ritchie Blackmore est sans conteste le plus célèbre de l’histoire de la guitare électrique. Avec le jeu d’orgue Hammond de Jon Lord et la puissance vocale d’Ian Gillan, Deep Purple a créé l’archétype du hard rock intergénérationnel qui fédère toutes les tranches d’âge en soirée.

Après ses passages marquants chez Rainbow et Black Sabbath, le géant vocal Ronnie James Dio lance sa carrière solo en 1983 avec ce monument du heavy metal. « Holy Diver » s’appuie sur une ligne de basse lourde et martiale, des thématiques d’heroic fantasy et l’une des voix les plus puissantes et lyriques du rock. Un hymne magistral qui a popularisé le fameux signe des cornes à travers le monde entier.

Paru en 1987 sur le dévastateur Appetite for Destruction, ce titre démarre sur un arpège en boucle devenu culte, initialement improvisé par Slash comme un simple exercice d’échauffement. Entre romance fiévreuse et déflagration hard rock portée par les aigus d’Axl Rose, « Sweet Child O’ Mine » équilibre puissance brute et mélodie pop. Le classique absolu pour faire basculer une soirée dans l’euphorie collective.

Depuis 1975 Iron Maiden distille des centaines de millions d’albums heavy metal de son cru, composés de chansons puissantes et mélodiques. Ce groupe phare de la scène britannique, s’inspire librement de la littérature (Phantom of the Opera), de la Bible, de l’histoire, voire de la mythologie. Il en découle des tournées mondiales gigantesques et triomphales dont le live ‘Rock in Rio’ dépeint assez bien l’intensité. Extrait de l’album Piece of Mind ou de compilations telles que « Edward The Great », « The Trooper », est à classer parmi les hymnes intemporels de la musique heavy metal. La chanson relate une charge de cavalerie britannique au cours de la guerre de Crimée. Parmi les autres chansons notables du groupe, nous pourrions également citer « Flash of the Blade », « Speed Of Light », « Quest for Fire », ou encore le contextualisable « Mother Russia ».

L’influence de Juda Priest est considérable. Depuis son blues originel des années 60, le groupe anglais a su évoluer et façonner un heavy metal direct et pêchu avec son légendaire duo de guitares lead, en s’accordant parfois quelques écarts hard-rock. Groupe live par excellence, marqué par la voix sur-aiguë et expressive de Rob Halford, sa scénographie à couper le souffle fut marquée notamment par des entrées de scène à moto, sous fond de glace carbonique, ainsi que par ses shows pyrotechniques de haute tenue. Juda Priest, c’est aussi le look biker repris par une large communauté de fans, avec ses vêtements en cuir noir et ses bracelets métalliques à clous. La récente sortie de l’énorme coffret de 42 CD « Reflections: 50 Heavy Metal Years Of Music », reprenant toute la disco du groupe, dont le triomphal « Painkiller », rappelle une œuvre colossale et d’une longévité que peu de groupes actuels pourront s’enorgueillir .

Avec Metallica, Megadeth et Slayer, Anthrax forme le « Big Four » des années 80. Les groupes qui trustent la scène thrash metal, jouissant d’un succès critique comme de ventes pharamineuses. S’il est une chanson hard rock qui demeure indissociable de leur set-list en concert, c’est probablement « Madhouse ». Un single de 1985, qui évoque sur un tempo rapide, avec de lourds riffs de guitare, le thème angoissant de la folie.

Groupe de metal francais parmi les plus respectés sur la scène internationale, Gojira prône des paroles soucieuses de l’écologie comme de la spiritualité. Son style death metal et metal progressif se rapproche des Morbid Angel et autres Tool. L’introspectif « Stranded », extrait de l’album Magma (2016), convoque l’émotion qu’il faut savoir dompter pour aller de l’avant.

« I wanna rock and roll all nite and party every day! » Écrit sur mesure par Paul Stanley et Gene Simmons pour clore leurs shows spectaculaires sous une pluie de confettis et d’artifices, ce titre de 1975 est l’hymne festif ultime du hard rock américain. Une structure rock’n’roll simplissime, un tempo entraînant et un refrain fédérateur taillé pour être hurlé en chœur par des foules entières.

Après son départ fracassant de Metallica, Dave Mustaine a fondé Megadeth avec la ferme intention de jouer plus vite et plus lourd que tout le monde. Avec « Symphony of Destruction » (1992), il réussit pourtant son coup de maître le plus accessible : un riff martial ultra-lourd, un solo virtuose étourdissant signé Marty Friedman et un groove mid-tempo taillé sur mesure pour faire hocher la tête d’une salle entière à l’unisson.

Occupant un rang honorable parmi les meilleurs groupes de metal de tous les temps, l’histoire de Metallica s’écrit pourtant à partir d’une simple annonce postée dans une gazette de Los Angeles. Difficile d’éluder son trash metal massif et rapide, se déclinant à travers onze albums studio dont le mythique Black Album . Ce dernier renfermes par ailleurs, le fabuleux « Enter Sandman » mais aussi l’inoubliable « Nothing Else Matters » (1991). James Hetfield et Lars Ulrich ont formé ensemble une véritable machine à tube rock, rythmée par de longues tournées mondiales à guichet fermé. Un cd Best of ne suffirait pas à restituer la pleine énergie du groupe dont le logo est tatoué à jamais sur des millions de peaux, de tee-shirts, et d’esprits.

Incarnation absolue de l’esprit rock’n’roll sans concession, le légendaire Lemmy Kilmister et son trio infernal ont abattu les cloisons entre heavy metal et punk rock. Sorti en 1980, « Ace of Spades » déboule pied au plancher avec une basse saturée destructrice, une batterie frénétique et une voix de papier de verre. Deux minutes quarante-cinq d’adrénaline pure qui ne laissent aucun répit.

Au début des années 90, alors que le grunge déferle, les Texans de Pantera réinventent la lourdeur en inventant le « groove metal ». Construit sur un riff en distorsion répétitif et pachydermique de Dimebag Darrell, « Walk » (1992) est une leçon d’attitude et de hargne brute scandée par Phil Anselmo (« Re-spect, walk! »). Le titre parfait pour faire monter la testostérone et l’impact physique en milieu de soirée.

Sans être d’une créativité débordante, les brésiliens de Sepultura flanquait des sueurs froides à la dictature militaire de João Figueiredo. Bien heureusement, cette dernière vivait ses derniers instants. Leur trash metal minimaliste, sombre et inintelligible partira à la conquête du monde, traversant la seconde partie des années 80 avec un succès retentissant. Peu étonnant que d’autres groupes brésiliens comme Mystifier, Attomica, ou plus recemment Crypta, se soient formés sur leur sillon. Surtout à l’écoute de ce Roots Bloody Roots, un puissant groove metal largement acclamé par la critique.

Quand on parle musique metal, il y a des riffs qui forçent le statut d’oeuvres cultes tant on les identifie d’emblée. Tel est celui de Raining Blood, chanson bien enervée que Slayer présentait pour la première fois au public en 1986. Depuis lors, ce dernier s’imposera comme un incontournable de la set-list de Slayer, électrisant les foules partout où le groupe se produisait.

Trivium se revendique ouvertement de Metallica, avec ses chansons suffisamment accrocheuses pour capter l’attention d’un grand public. Mais la formation americaine est aussi tout a fait capable de distiller un trash metal comparable à celui de ses compatriotes et aînés Exhorder ou Morbid Saint.

Écrit en hommage déchirant à leur batteur originel The Rev, tragiquement disparu en 2009, « So Far Away » (2010) transcende le registre habituel des Californiens d’A7X. Débutant sur des guitares acoustiques intimistes avant de s’embraser sur des solos jumeaux épiques de Synyster Gates et le chant habité de M. Shadows, cette power-ballad moderne offre une respiration émotionnelle intense et rassembleuse au cœur de la tempête électrique.

Le sort semble s’être acharné sur Body Count. Cinq membres fondateurs sont décédés de manière prématurée. Aussi son leader Ice T, qui scandait « Cop Killer » et essuyait les foudres de tous les conservateurs américains en 1992, finira par incarner le role d’un policier dans une série TV! Pourtant, Body Count c’est culte! D’abord parce que c’est l’un des socles Fusion Heavy Métal matiné de Hardcore mais aussi de Rap sur lequel naitra plus tard le style Nu-Métal. Un groupe provocateur et précurseur, donc, qui abordait ensuite des sujets puissants avec une redoutable efficacité. L’hypnotique « Body Count’s in the House » reflète assez bien l’énergie qui se dégageait de ce groupe qui n’aura hélas jamais pû vraiment confirmer son énorme potentiel.

Pères fondateurs du mouvement nu-metal, Jonathan Davis et sa bande de Bakersfield ont révolutionné le son des années 90 grâce à leurs guitares 7 cordes désaccordées et la basse slappée ultra-claquante de Fieldy. Extrait du monumental Follow the Leader (1998), « Freak on a Leash » alterne couplets oppressants et déflagrations sonores, culminant sur un scat vocal halluciné devenu légendaire.

Véritable phénomène planétaire du début des années 2000, Linkin Park a su marier l’efficacité des refrains pop aux textures électro-rock et à la hargne du néo-metal. Issu de l’album Meteora (2003), « Numb » brille par la voix écorchée et la puissance émotionnelle brute du regretté Chester Bennington. Un classique transgénérationnel que chaque salle connaît et chante par cœur dès les premières notes de synthétiseur.

Chef-d’œuvre de metal industriel sensuel et vénéneux, « Closer » (1994) est l’un des rares titres alternatifs sombres à avoir conquis les clubs du monde entier. Trent Reznor y assemble une pulsation électro chirurgicale, des boucles de basse saturée et une tension sexuelle brute. Une atmosphère moite et envoûtante, parfaite pour faire monter la température en milieu de soirée.

Héritiers directs de la Neue Deutsche Härte (le metal martial allemand), les Berlinois d’Ost+Front ne s’embarrassent d’aucun tabou. Avec « Bitte schlag mich! » (2013), le groupe délivre une déferlante de guitares tranchantes et de beats électroniques dansants, le tout scandé avec une théâtralité provocatrice. Une munition ultra-efficace pour les amateurs de son indus teuton et festif.

Le rouleau compresseur teuton dans toute sa splendeur. Sorti en 1997 sur l’album Sehnsucht, « Du Hast » repose sur une mécanique imparable : un clavier techno-dance martelé, des riffs de guitare d’une lourdeur d’acier et la voix caverneuse de Till Lindemann jouant sur les doubles sens de la langue allemande. Un mastodonte dancefloor qui fait sauter toutes les générations sans exception.

Véritable tornade de la scène rock française des années 2010, Shaka Ponk a su inventer une fusion hybride unique entre electro-rock, funk, metal et culture digitale. « My Name Is Stain » (2011) illustre parfaitement ce mélange détonant : basse bondissante, énergie communicative et refrain addictif. La passerelle idéale pour faire danser un public rock élargi et festif.

Sorti en 2008 sur All Hope Is Gone, « Psychosocial » démontre toute la maîtrise du monstre à neuf têtes de Des Moines. Entre les percussions métalliques abrasives, un riff en palm-mute ultra-massif et le refrain en voix claire magistralement scandé par Corey Taylor, le titre est une démonstration d’agressivité maîtrisée taillée pour électriser les foules en fin de soirée.

Difficile de classer SOAD, tant son style est unique en son genre. De la musique metal, pour sûr, mais aussi une tendance à l’experimentation se nourissant aussi du folklore armenien dont sont originares ses quatres membres. S’il fallait attribuer une chanson signature à ces dernier, elle se nomme bien évidemment « Chop Suey! ». La critique fut dithyrambique lors de sa sortie, en 2001, l’édifiant parmi les chansons hard rock les plus réussies du siecle en cours.

Figures de proue du metal gothique et extrême britannique, Dani Filth et ses musiciens signent en 2004 leur classique le plus envoûtant et accessible avec « Nymphetamine Fix ». Porté par le contraste magistral entre les feulements grinçants de Dani et la voix céleste et sensuelle de Liv Kristine (Leaves’ Eyes), le morceau déploie des orchestrations romantiques sombres d’une grande beauté. Une référence incontournable pour teinter votre set d’une touche d’élégance victorienne.

C’est depuis le canton de Zurich qu’Eluveitie distille son folk metal celtique unique, mariant guitares saturées et instruments traditionnels médiévaux (vielle à roue, cornemuse, flûtes). Sorti en 2014 sur l’album Origins, « The Call of the Mountains » est une célébration grandiose de la nature et de l’héritage alpin, sublimée par la voix claire d’Anna Murphy. Un hymne festif et dansant qui transporte immédiatement la foule dans une taverne épique.

Monument absolu de la mythique seconde vague du black metal norvégien, Emperor a révolutionné le genre dès 1994 avec son chef-d’œuvre In the Nightside Eclipse. « I Am the Black Wizards » allie la fureur des blast-beats et des guitares glaciales à des nappes de claviers symphoniques d’une majesté impériale sous la houlette d’Ihsahn. Une pièce maîtresse de l’histoire du metal extrême pour impressionner les puristes du genre.

Mené par le compositeur Mark Jansen et la mezzo-soprano néerlandaise Simone Simons, Epica s’est imposé comme un titan du metal symphonique progressif. Extrait de leur premier album The Phantom Agony (2003), « Cry for the Moon » pose les bases de leur formule magistrale : chœurs d’opéra grandioses, orchestrations cinématographiques massives et duel vocal fascinant entre la pureté lyrique de Simone et les grunts caverneux de Mark.

Phénomène mondial récompensé d’un Grammy Award, Tobias Forge (alias Papa Emeritus) et ses Goules sans nom ont ressuscité le meilleur du shock rock et de l’occult rock théâtral des années 70-80. Sorti en 2016, « Square Hammer » est une pépite d’efficacité pop-metal : riff de synthétiseur addictif, refrain entêtant (« Are you on the square? Are you on the level? ») et ambiance mystique et sexy. Un tube d’arène imparable pour faire danser tous les publics.

Révélation éclatante venue d’Ukraine, Jinjer a conquis la planète metal grâce à sa maîtrise technique et au talent vocal hors norme de Tatiana Shmayluk. « Pisces » (2016) est devenu un classique instantané grâce à son contraste saisissant : des couplets en son clair jazzy et chaleureux qui basculent sans prévenir dans des refrains de death/groove metal d’une brutalité titanesque. Une claque sonore qui ne laisse personne indifférent.

Autoproclamés défenseurs du « True Metal », les New-Yorkais de Manowar poussent l’esthétique guerrière et les décibels à leur paroxysme. Avec « Warriors of the World United » (2002), le groupe livre une marche martiale ultra-efficace, construite sur un battement de tambour écrasant et des chœurs masculins épiques. Kitsch pour certains, magistralement fédérateur pour les fans : l’effet sur un public averti est instantané.

Pionniers incontestés du metal symphonique scandinave, les Finlandais de Nightwish brillent par les compositions grandioses de Tuomas Holopainen, très inspirées des bandes originales de cinéma. Sorti en 2007 sur Dark Passion Play, « Bye Bye Beautiful » associe des riffs heavy metal nerveux, des orchestrations londoniennes hollywoodiennes et le duel vocal explosif entre Anette Olzon et le bassiste Marko Hietala. Un blockbuster sonore taillé pour faire vibrer les enceintes.

Têtes d’affiche régulières du Hellfest et des plus grands festivals européens, les Allemands de Powerwolf ont développé un power metal théâtral jubilatoire autour du mythe des loups-garous et de la liturgie gothique. « Demons Are a Girl’s Best Friend » (2018) est un concentré de fête et d’ironie, porté par un orgue d’église tonitruant, la voix de ténor classique d’Attila Dorn et un refrain fédérateur scandé à l’unisson.

Depuis plus de deux décennies, les Néerlandais de Within Temptation dominent la scène symphonique internationale grâce à des productions léchées et la voix cristalline et puissante de Sharon den Adel. Sorti en 2011 sur l’album concept The Unforgiving, « Iron » combine des guitares heavy aux accents 80s, des arrangements orchestraux épiques et un tempo galopant irrésistible. La conclusion parfaite et exaltante pour achever cette traversée de l’univers metal.