Musique Marocaine : 50 titres incontournables pour faire la fête

Ce natif de Casablanca peut être considéré comme une référence de la musique marocaine, et plus particulièrement du chaabi marocain. D’abord choriste au sein du groupe Noujoum el Samare, à partir de 1993, il rejoindra très vite la troupe dont fait partie l’illustre Mustapha Bourgogne. Au gré de nombreuses tournées, notamment aux États-Unis, ses pairs l’inciteront à persévérer dans la voie d’une carrière solo. Cheb Nasro, roi de la chanson raï sentimentale, lui prodiguera par exemple de nombreux conseils qu’il mettra à exécution sur son premier album « Ayta Daouida ». C’était en 2000 que sort ce disque qui sera un succès sans précédent au Maroc et bien au-delà. Daoudi ne fera que confirmer l’étendue de son talent en cumulant les tubes, dont ce « Lhbib A Lhbib » de toute beauté.

Prédestinée à une carrière d’avocate, celle que l’on nomme « la Lionne de l’Atlas » sera finalement devenue une chanteuse reconnue de chaâbi marocain. Un genre populaire qu’elle honore, fort d’un répertoire constitué de plus de 500 morceaux et qui sont autant de plaidoyers pour la cause féminine. En effet, Najat Aatabou condamne le plus souvent, à travers sa musique, l’infidélité, la trahison, mais aussi l’inégalité des traitements entre les hommes marocains et leurs épouses.

Figure de proue de l’Aïta et du Chaâbi marocain, Hajib est le roi incontesté des ambiances de mariages. Ses medleys (Kachkoul) sont de véritables appels à la transe, portés par des rythmiques au violon alto et des percussions endiablées. Indispensable pour un set traditionnel.

La star du Chaâbi marocain est un incontournable de toute fête qui se respecte, et cela bien au-delà des frontières du royaume. L’énergie communicative de Tahour transforme chaque piste de danse en une liesse populaire spectaculaire.

Légende vivante du Chaâbi casablancais. Mustapha Bourgogne maîtrise comme personne l’art de faire monter l’ambiance avec son violon et ses textes très proches des préoccupations populaires. Un vétéran qui garantit une piste de danse pleine.

Capable de combiner Raï et Chaâbi dans un registre illustrant toujours sa voix puissante, Zina Daoudia s’est imposée comme une figure notable de la musique marocaine depuis les années 90. Elle se distingue par ses paroles poétiques, auquel s’identifie le public ici sensible à la relation amoureuse chaotique d’une femme malmenée.

La diva du Chaâbi ne fait pas dans la dentelle. « Noudi Noudi » (Lève-toi !) est une injonction littérale à se lever pour danser. Avec ses bendirs omniprésents, c’est une arme d’efficacité massive pour réveiller les convives.

Le répertoire d’Adil El Miloudi puise principalement dans la musique traditionnelle marocaine. L’artiste sulfureux nous livre ici un duo rythmé et remarquable qui enflamme les foules, porté par la voix de l’immense Said Senhaji.

Le chaabi entrainant de Mohamed El Anounou, alias Cheb Onounou aura connu un succès notable auprès des communautés marocaines mais aussi algérienne. Une valeur sûre pour vos célébrations, de mariage par exemple.

Avec ses sonorités très ancrées dans le terroir, Hicham Boukchacha chante un amour profond qui semble se situer autour de la ville de Meknès. Une ode à la fête populaire qui s’intègre parfaitement aux sets traditionnels.

Un classique du chaâbi festif qui garantit de remplir la piste de danse dès les premières notes de clavier. Omar El Jenni maîtrise l’art de faire taper dans les mains.

Une ode aux longues chevelures féminines, portée par un rythme chaâbi très dansant et des percussions omniprésentes. Idéal pour faire participer les femmes de l’assemblée sur la piste.

Le titre indispensable pour la cérémonie du Henné ! Les jumelles Safaa et Hanaa ont créé l’hymne moderne parfait pour accompagner la mariée lors de ce rituel traditionnel marocain.

Le maître incontesté de l’animation de mariage. Ce titre est un classique absolu de la « Aarfa » et de l’Allaoui, pensé sur mesure pour le dancefloor. Un banger marocain qui ne vieillit jamais.

Le célèbre chanteur à la moustache fut parmi les premiers à distiller une reggada « digitale ». Incontournables des festivités populaires, ses chansons d’expression berbère s’inscrivent dans la continuité de ce qui se produit de mieux dans la région de Berkane.

Abdelkader Talbi, fils d’un ancien chanteur traditionnel, s’inspire du folklore du Maroc Oriental. Il modernise la reggada, depuis Berkane, comme un passeur parfaitement conscient d’un monde qui évolue.

Un pilier absolu de la musique de Berkane. Mimoun El Berkani fait résonner le bendir, le tamja et la gasba dans ce classique indémodable de la Reggada. Il est impossible de rester assis à l’écoute de ce titre.

Le style Reggada / Allaoui est une musique guerrière traditionnelle de la région de l’Oriental, rythmée par les frappes de pieds au sol. Extrait de la compilation « Mariage marocain », ce morceau est un condensé d’adrénaline pure pour les cercles de danse.

Un chaâbi/reggada extrêmement populaire. La voix rocailleuse et la présence scénique de Guerssifi animent les fêtes de l’Oriental marocain avec une authenticité rare.

Youssef Amir incarne magnifiquement la reggada de Oujda. Ce style musical, mais aussi cette danse d’origine berbère, développés par la confédération tribale Béni-Snassen dans le Nord-Est du Maroc. Ghaïta et tamja sont au rendez vous de cette fusion de tradition et de modernité.

Berbère du Moyen Atlas et chantre distingué de la culture amazigh, Ahouzar n’a eu de cesse de célébrer la vie en musique. Populaire jusque dans ses textes, ces derniers étant particulièrement accessibles, il peut enorgueillir de figurer parmi les plus dignes représentants de la musique arabe.

Une immersion totale dans les sonorités amazighes. Fatima Tamanart célèbre la culture berbère marocaine avec une voix envoûtante et des rythmiques traditionnelles soutenues.

La magie de la musique populaire marocaine dans toute sa splendeur festive. Les rythmiques saccadées et les chœurs entraînants de « Wahiyani » en font un must-have pour varier les plaisirs du Maghreb.

On touche ici au sacré avec le maître incontesté de la musique Gnawa. Le son lourd et hypnotique du guembri (luth traditionnel) et des krakebs offre un moment de transe spirituelle et musicale exceptionnel en soirée.

Rachid Kasmi, roi de l’animation pour la diaspora marocaine en Europe, s’associe à Mourad Majjoud pour un titre festif qui fait l’unanimité absolue dans les mariages mixtes.

Le spécialiste des medleys maroco-européens reprend ici un classique du folklore avec une rythmique modernisée et percutante, taillée sur mesure pour les DJ et les dancefloors bondés.

La rencontre entre deux titans de la pop marocaine moderne. Ce titre au rythme imparable mêle la pop, l’afrobeat et les mélodies arabo-andalouses. Un succès phénoménal, calibré pour les pistes de danse mondiales.

D’abord rappeur au sein du groupe « Jil Jdid », le natif de Tétouan amorce assez rapidement un virage vers une musicalité plus pop et fédératrice. Son hit « décapotable » exhorte le public, de manière métaphorique, à aller de l’avant. Profiter pleinement de l’instant présent, prendre soin de soi même, tout en restant indifférent au regard négatif d’autrui.

Presque quinze ans après avoir remporté Studio 2M, le natif de Casablanca a su renouveler son style avec une pop entraînante. « Mchiti Fiha » est l’un de ses plus grands succès, doté d’un refrain entêtant qui fonctionne parfaitement en mariage.

En fin connaisseur, le public égyptien fut le premier à déceler en Asma Lamnawar un avenir prometteur. La native de Casablanca qui, à quinze ans à peine, interprétait le répertoire de Oum Kalthoum dans un célèbre télé-crochet. Son premier album, sorti en 2002 sera un premier succès. Les pays du Golfe plébisciteront une musique khaleeji qui se déclinera tout au long d’une belle carrière. Laquelle qui est également rythmée par de belles chansons en dialecte marocain, comme cet inévitable « Andou Zine ».

Abdelhafid Douzi collectionne disques d’or et autres distinctions qui lui valent le statut d’artiste majeur de la chanson marocaine, voire de la scène arabophone. « Amar », sorti en 2018, s’inscrit parmi titres les plus connus de la génération actuelle.

De candidat de téléréalité, Ghafouli est parvenu a façonner la carrière d’un artiste apprécié pour son approche musicale novatrice et populaire. « Hobino » s’inscrit parmi ses beaux succès. Une chanson d’amour enregistrée en 2018.

Le talentueux Aymane Serhani incarne parfaitement la nouvelle génération raï / Reggada. Celle qui a su mieux que personne dompter les réseaux sociaux afin de se constituer une fanbase dans tous les recoins du monde. Pourtant, il n’est pas né dans le berceau oujdi mais à Lille. Et c’est depuis la France que le titre « Hayat » s’est imposé en 2017 comme un hymne de la musique marocaine.

Figure féminine forte de la pop marocaine, Manal casse les codes avec ce titre mêlant influences trap, pop-folk et mélodies orientales. Un son moderne, assumé, qui apporte une touche « girl power » très fraîche au mix.

Les frères et sœurs les plus célèbres du web marocain livrent un tube pop rafraîchissant. Avec son refrain entêtant et son clip coloré, « Wak Wak » a conquis tout le Maghreb et la diaspora avec une énergie très positive.

Une collaboration algéro-marocaine très réussie. Pop, douce et profondément romantique, cette chanson est très prisée par les jeunes mariés pour les moments de coupe du gâteau ou d’ouverture de piste.

La touche féminine de la pop urbaine marocaine moderne. Avec sa voix douce, son esthétique soignée et ses mélodies aux accents R&B, Rym apporte une vibe « chill » et romantique idéale pour temporiser l’ambiance.

La nouvelle vague marocaine dans toute sa fraîcheur. Ma3iz apporte des mélodies pop/rap très actuelles qui dominent systématiquement les tendances YouTube au Maroc. Un son urbain qui parle à la nouvelle génération.

Chanteur romantique par excellence, le rifain nommé Badr Soultan nous livrait l’un des duos les plus accomplis de l’année 2016.

Hommage magistral à la musique du Maghreb. Le producteur planétaire DJ Snake mélange la touche électro internationale avec les percussions traditionnelles (bendir, derbouka). Un banger mondial qui célèbre l’esprit festif de l’Afrique du Nord.

Il a commencé sa carrière par le rap en néerlandais. Mais c’est en chantant dans son propre dialecte, ce qui semble être un coup de foudre, que Dystinct va connaître la consécration.  » Ghazali » est une pop urbaine mâtinée de raï, que la sélection marocaine de football célébrera largement durant la Coupe du Monde 2022 au Qatar. Enregistré en 2021 en collaboration avec le rappeur belge Bryan Mg, la chanson répondra aux attentes de ceux qui recherchent une musique marocaine à la fois très connue et moderne.

Bien connu pour ses mixtapes « À la Bien Mix Party », alliant raï et musiques urbaines, DJ Hamida part, en 2017, à la rencontre d’une artiste considérée comme une référence dans le milieu des mariages marocains: Hafssa Da. Il en résulte la chanson « Chekama ». Un tube qui fait toujours la fierté des berbères et qui fédère toutes les générations comme toutes les régions du Pays de l’Atlas. Festive, avec la patte « Meknessi Style » qui s’impose, voici une chanson qui s’avère une valeur sûre pour mettre l’ambiance.

Enfant de la diaspora marocaine, né à Molenbeek en Belgique, TiiwTiiw s’est d’abord bâti une solide réputation dans l’art de la dakka marrakchia. C’est ainsi qu’il contribue à l’animation de nombreux mariages qui l’amènera à la production de chansons fédératrices qui vont créer le buzz. Fort de ses premiers succès, il lancera le projet « Dream Tiiw » en 2015. Une sorte de collectif autour des Dj Hamida, Rachid Kasmi et autres Cheb Nadir qui l’édifiera parmi les artistes les plus écoutés au Maghreb. Le morceau DawDaw, enregistré en 2017 avec Cheb Nadir, Blanka et DJ La Meche est rapidement devenu un standard pour toute une jeunesse.

Originaire de Tanger, Mocci est l’une des figures montantes de la scène urbaine marocaine. « 9ortass » mélange avec brio un flow rap maîtrisé et des mélodies mélancoliques, séduisant massivement la nouvelle génération.

Du rap marocain lourd et incisif. Stormy démontre que la scène hip-hop de Casablanca n’a absolument rien à envier aux grosses productions européennes ou américaines. Un son puissant pour les amateurs de trap.

Le duo iconique qui a fait le pont entre le raï, la pop et le reggaeton au début des années 2000. « Dana Dana » est un classique festif indémodable qui fait toujours son effet ravageur sur la piste de danse.

Un morceau de Raï marocain très percutant, avec une rythmique synthétique qui enflamme rapidement la piste. Cheb Wahid prouve, si besoin était, que le Maroc possède aussi ses propres grandes voix raï.

Un titre explicite ! Cheba Wafa nous embarque dans l’univers de la Reggada avec une énergie féminine redoutable. Idéal pour faire bouger les épaules et faire taper du pied les puristes de la région orientale.

Avec ses influences très marquées par la proximité d’Oujda avec l’Algérie, Fethi Manar livre un Raï/Reggada puissant, rugueux et totalement incontournable dans les fêtes de l’Est marocain.

Particulièrement populaire dans le monde arabe, c’est surtout à travers la scène de grands festivals et des plateaux TV que Chaba Nabila aura su dévoiler tout l’étendu de son talent. Plébiscitée pour son raï hypnotisant et habité par une voix profonde, la native de Marrakech s’illustre également pour ses performances de danseuse accomplie.