Playlist Semba : 30 titres incontournables pour l’ambiance angolaise

La voix rauque et puissante de Bonga est probablement celle qui aura fait le plus voyager la musique angolaise à travers le monde. Plus qu’un porte-drapeau, cet immense chanteur pro indépendantiste est aussi le chantre d’une musique ouverte sur le monde. Et si le morceau « Mulemba Xangola » sonne comme une complainte joyeuse, apaisée par le retour d’exile du chanteur dans sa mère patrie, je vous invite à découvrir d’urgence le véritable album chef d’œuvre de Bonga : « Angola 72/74 ».

Un artiste éminemment respecté en Angola, d’abord pour l’humanisme que trahit son œuvre, mais aussi pour l’amour de sa culture exaltée à travers celle – ci.

Natif de Luanda en 1946, Lulas da Paixão n’a eu de cesse de promouvoir la musique de son pays. Compositeur parmi les plus respectés depuis sa collaboration avec l’orchestre Musangola dans les années 60-70, son parcours musical long de cinquante ans force le respect. Mais s’il a beaucoup oeuvré sur scène ou pour les autre artistes, il aura tout de même pu produire deux disques. Son premier, Histórias sorti en 2006, s’ouvre avec ce « Nguami Maka » devenu un standard du semba angolais.

Pourtant peu prolixe, le groupe Banda Xamavu représente d’authentiques précurseurs de la musique populaire angolaise. Pira Kanda, au sommet de son art, interprète ici un morceaux qui s’inscrit comme un classique parmi les classiques du semba.

Pendant une cinquantaine d’années, ce natif de Luanda fut la figure de proue d’une semba nouvelle, tournée vers la modernité. C’est par ailleurs cette dernière qui est à l’origine de la samba si populaire au Brésil. Une semba que d’aucuns jugeront comme légère, mais qui traduit souvent des tristesses ou des douleurs profondes. Chanté en Kimbundu, Malalanza peut être traduit par « orange ».

Il y a le semba kazukuta, le semba quilapanga, le semba instrumental, le semba moringa, le semba kizomba, le semba kabetula, le semba lamento, le semba rebita… Mais quelle qu’en soit la variante, un classique de la semba reste un classique. Et à ce titre, « Vizinho » est un hymne en la matière.

Originaire de Sambizanga, cet artiste très populaire aura toute sa carrière porté haut les sonorités Semba héritées de Liceu Vieira Dias.

Prolétario se nomme Jaime Palanca Kingungo à l’état civil. Mais le public aime à appeler Man Prole celui qui les a conquis grâce à des pépites comme « As kizombas », mais aussi ce « Kimbombeia » de toute beauté.

Surnommé « Kota Bué », Calabeto est une figure tutélaire de la musique angolaise. « Malange » est un retour aux sources magistral, porté par une voix chargée d’histoire et une orchestration cuivrée qui donne immédiatement envie de rejoindre la piste.

Avant que leurs chemins ne se rejoignent, Moniz de Almeida cherchait à se faire un nom alors que son frère, Beto, se vouait à une carrière de chanteur pour enfants. Mais les premiers succès nationaux de Moniz auront raison d’un duo qui se formera finalement en 1996, et qui se forgera une solide réputation en allant se produire dans des zones touchées par le conflit armé. A savoir que l’Angola était en guerre civile entre 1975 et 2001. Ensemble, il vont devenir au fil du temps des références de la musique angolaise, avec des titres comme « Minha Viola » qui motivait les combattants, mais aussi « É Duro ». « Ngapa » est un classique du répertoire de ce duo qui aimait évoquer la vie quotidienne angolaise, mais aussi critiquer la société avec un certain humour. Le décès de Beto de Almeida, en 2013, marquera la fin de cette belle aventure musicale et fraternelle.

Résolument moderne et d’un professionnalisme largement reconnu, cette formation accompagne les plus grands artistes angolais depuis les années 90.Enfin, leurs compositions se veulent ouvertes à l’international, sans renier l’essence même de leur inspiration angolaise.

Du grand Semba instrumental, délivré par un groupe dorénavant vétéran du genre, et qui aura davantage privilégié l’expérience du live à toutes autres formes de consécrations. Idéal pour faire monter la température.

Un titre magistral qui lie la science du beat de DJ Dias Rodrigues à la voix d’or de Paulo Flores. Le morceau traite de thématiques sociales lourdes (les ravages de l’alcool sur le couple) sur une musique curieusement entraînante.

Si la communauté lusophone a élevé Paulo Flores au rang de star du Kizomba, c’est aux côtés de l’une des plus grande voix du genre qu’il tend à creuser les sillons de son répertoire.

« La negra caliente » est une interprète très renommée de semba, sachant s’entourer de monstres sacrés tels que Betinho Feijó , Bangão ou Paulo Flores. C’est d’ailleurs l’artiste Bonga qui composera ce « Caroço Quente » qui figure parmi ses plus beaux succès, et qui traite sans lourdeur du sujet de la pédophilie.

Doux, incroyablement doux. Danny L propose ici une variante ralentie et romantique, prouvant que le Semba n’est pas qu’une musique d’exhibition percussive, mais aussi une cadence propice à la danse de couple.

Il y a eu Hélder Rei do Kuduro, artiste charismatique et pionnier du style kuduro. Puis, il y a Rei Hélder, le même homme résidant désormais au Portugal, et qui a adopté le choix de promouvoir le patrimoine angolais à travers le semba. Le moindre que l’on puisse dire est que le talent demeure toujours au rendez-vous.

Dans les années 80 et 90, ce quatuor féminin a révolutionné le paysage musical de Luanda. Leurs voix harmonisées sur des rythmiques Semba enjouées ont produit des hymnes intemporels. « Xiyami » est un sommet de grâce et d’énergie festive.

La diva absolue de la musique angolaise. Si elle brille dans de multiples registres, son interprétation du classique « Carlito » apporte une touche de prestige vocal féminin indispensable. Une respiration majestueuse et terriblement dansante pour votre set.

Matias Damasio est un nom incontournable dans la sphère musicale lusophone. Au début des années 2000, il chantait au sein du groupe Maravilha en compagnie de João Alexandre. Désormais reconnu au Portugal, sa musique s’y produit dans le cadre des plus grands festivals.

Le « Showman d’Angola » ne cesse d’enchaîner les tubes depuis ses débuts. Véritable pilier de la musique angolaise, son style s’inscrit dans une tradition du Semba qu’il a su moderniser en intégrant des sonorités toujours plus actuelles. Ses qualités de danseurs, doublées d’un charisme saisissant, lui valent l’admiration de toute une jeunesse urbaine. Seuls ses démons, responsables de sa toxicomanie, représentent un obstacle à une stature internationale. Mais fort de ses sept albums de fort belle facture, Yuri da Cunha demeurera pour toujours une légende de la musique angolaise.

Même s’il demeure prncipalement lié à la kizomba, Lucas de Brito aura briller la musique semba de mille feux dans toute la sphère lusophone.

Bien qu’il réside au Portugal, Don Kikas demeure parmi les chanteurs les plus appréciés du peuple angolais. Un peuple dont il chante la douleur comme les espoirs à travers le semba, le kilipanda, mais aussi le kizomba. Héritier des Bonga et autres Burity, son style est résolument moderne. Les sonorités contemporaines se mêlent au traditionnel, pour le plus grand bonheur des jeunes générations.

Si le semba afro fut son style de prédilection, Conceição Bartolomeu António, alias Edy Tussa, s’est d’abord affirmé comme rappeur mais aussi comme artiste de musique urbaine. Décoré et édifié comme « prince de la semba » par le ministre de la culture angolaise, il fut néanmoins l’objet de polémiques et de critiques qui ont certainement précipité l’arrêt de sa carrière. Businessman averti, il se consacre dorénavant à sa famille ainsi qu’à sa communauté de témoins de Jéhovah prêchant la Bonne Nouvelle.

Kristo est connu pour brosser des portraits de la vie quotidienne angolaise. Aussi, le chanteur aborde des thèmes d’amour avec une qualité musicale qui l’édifie parmi les plus grands de la sphère lusophone.

Aux côtés de Eddy Tussa et Papetchulo, Mago de Sousa appartenait au groupe rap « Warrant B » dans les années 90. Reconverti comme beaucoup au kizomba et au ghetto zouk, il signe en 2016 le fabuleux « Caroline », qui est aussi l’un de ses plus grands succès semba.

Élue meilleure chanson de l’année 2022 lors de la troisième édition des Golden Globes angolais, « Cibernética » est un semba qui colle parfaitement à son époque. Ce dernier dépeint un amour fictif, qui semble être devenu une norme sur internet, où les êtres échangent mais ne se rencontrent pas toujours réellement.

La nouvelle génération du semba s’incarne en la personne de Ze Maria Neto, auteur d’un des plus grands hits du genre angolais en 2017.

Véritable phénomène vocal contemporain, Kyaku Kyadaff allie une poésie rare à une musicalité d’une richesse exceptionnelle. Ce titre fait systématiquement l’unanimité dans les fêtes lusophones, créant un moment de communion intense.

La cartouche moderne par excellence pour retourner une piste de danse ! Couronné roi du Semba contemporain, Puto Português délivre ici une énergie féroce, des chœurs imparables et un groove qui ne laisse aucun répit aux danseurs.