Blind Test Disney : 50 chansons cultes à retrouver !

Pour le compte de Disney, Tim Rice et Elton John ont probablement écrit l’une des chansons les plus populaires de l’histoire du cinéma d’animation. Un titre emprunté aux peuples bantous et employé en langue swahilie pour signifier qu’il n’y a pas de problème. Un « chant fantastique » du reggaeman Jimmy Cliff, qui semble faire écho au « Il en faut peu pour être heureux » de l’ours Baloo dans le Livre de la Jungle. Dans le Roi Lion, Timon le suricate et Pumbaa le phacochère apprennent au lionceau nommé Simba qu’il doit vivre pleinement l’instant présent. Une incitation « bienveillante » à l’épicurisme qui aura grandement marqué les jeunes esprits à travers le monde entier.

Malgré ses airs débonnaires, l’ours Baloo, ami de Mowgli, est un disciple assidu de la philosophie épicurienne. Au lit d’or sur lequel le prince Jean semble avoir un sommeil agité (Robin des Bois), il préfère la quiétude et les rudiments d’une jungle qui lui offre juste ce qu’il lui faut. Le bonheur, c’est s’épanouir et jouir de ce que la vie nous offre spontanément. Élémentaire, mon cher Baloo!

De toute évidence, Cruella occupe une place de choix dans la culture populaire. Elle est méchante, médisante, discourtoise et laide. Son obsession pour la fourrure de magnifiques dalmatiens la rend plus cruelle encore. Rien de mieux qu’une chanson pour dépeindre l’obscénité d’un personnage que l’on aime finalement détester.

« Splendide, absolument merveilleux ! », s’exclame le Sultan. Alan Menken réussit un coup de génie en composant une musique aux airs de comédie musicale virevoltante. L’adaptation française des paroles et l’interprétation atteignent ici une rare perfection. Elles mêlent notamment des références hilarantes, truffées de calembours, à une voix capable de nous étourdir du début à la fin. À la suite de « Aladdin », Disney produisait « le Retour de Jafar » (1994) puis « Aladdin et le Roi des voleurs » (1996).

Libre adaptation du conte de Hans Christian Andersen, ce classique nous plonge dans l’univers d’Ariel, créature sous-marine aspirant à une vie humaine. Dans une séquence devenue culte, son ami le crabe Sébastien tente de convaincre la princesse que la vie est bien plus douce sous l’océan qu’à la surface. Ce titre entraînant, composé par Alan Menken et largement inspiré par les rythmes calypso, fut récompensé par un Golden Globe et un Oscar de la meilleure chanson originale en 1990. Une invitation au voyage sonore qui reste, encore aujourd’hui, l’un des sommets musicaux de l’animation Disney.

Le capitaine Li Shang nous délivre ce chant militaire, censé galvaniser sa troupe de soldats. Notre héroïne n’a peut-être pas l’air bien virile ou robuste. Mais elle démontre, fort de son intelligence, que ses compétences n’ont rien à envier à toute posture belliqueuse. Un véritable tube Disney des années 90. Un donneur de points garanti grâce à son refrain très reconnaissable.

Cette chanson accompagne l’une des scènes les plus spectaculaires du film. Affamée et retenue contre son gré, Belle découvre l’accueil chaleureux des objets enchantés. Menés par Lumière le candélabre, ces derniers lui offrent un numéro musical exubérant et devenu culte au fil des générations. Cette identité sonore doit beaucoup au tandem formé par Howard Ashman et Alan Menken. En introduisant au sein de l’animation Disney une structure narrative héritée de Broadway, les deux hommes ont profondément transformé la manière de raconter les histoires en musique. Alors que Howard Ashman est décédé de manière prématurée, Alan Menken est à ce jour le compositeur le plus récompensé de l’histoire moderne des studios Disney. Lauréat de huit Oscars, il remporte notamment en 1992 ceux de la meilleure musique originale et de la meilleure chanson originale pour son travail sur La Belle et la Bête.

Après plus de 3 milliards de vues cumulées sur les plateformes de streaming et un matraquage médiatique sans précédent, la chanson de la reine Elsa aux pouvoirs incontrôlés est devenue un véritable cauchemar pour de nombreux parents. Lauréate de l’Oscar de la meilleure chanson originale lors de la 86e cérémonie des Oscars, elle figure aujourd’hui parmi les morceaux les plus reconnaissables de l’univers Disney. Autant dire qu’elle constitue un point presque garanti dans ce blind test.

Véritable hymne à l’amitié, ce titre emblématique des studios Disney-Pixar met en scène les figurines Woody et Buzz l’Éclair. Si Toy Story a révolutionné l’animation 3D lors de sa sortie en 1995, son succès doit beaucoup à la signature jazz-folk de Randy Newman, également à l’œuvre sur 1 001 pattes, Cars ou Monstres et Cie. Reconnu comme l’un des compositeurs majeurs de l’univers Disney-Pixar, Randy Newman remporte l’Oscar de la meilleure chanson originale en 2002 pour Monstres et Cie, avant d’être intronisé au prestigieux titre de « Disney Legend » en 2007.

Ah! Quelle belle scène lorsque le bel orphelin, métamorphosé en prince sur son tapis volant, nous gratifie d’une leçon de séduction magistrale. Avec Jasmine, le temps d’une chanson désormais connue de tous et récompensée d’un Oscar de la meilleure chanson originale, il survole des paysages orientaux grandioses et des déserts étoilés, marquant ainsi l’un des sommets esthétiques de l’histoire du studio Disney.

Quel type d’indice serait ici utile, tant on sait que la gamme Disney ne renferme peut-être pas de chanson plus connue par les petits comme les grands. Prof, Simplet et les autres achèvent leur journée à la mine et repartent, d’une humeur badine, vers leur chaumière…

En grande forme en 1995, les studios Disney nous contaient, à travers Pocahontas la rencontre entre blancs et indiens natifs d’Amérique. Les décors sont somptueux avec une nature omniprésente, préservée et abondante. Il en découle une poésie saisissante qui s’illustre parfaitement lorsque l’héroïne chante à John Smith « L’air du vent » (Colors of the Wind). Elle tente, avec mélodie, de lui faire savoir que son peuple et la nature ne font qu’un et que cette communion sacrée doit être respectée. C’est la chanteuse du groupe Native, qui incarne magistralement la voix chantée de Pocahontas dans la version française. Portée par la partition d’Alan Menken, cette œuvre a largement marqué les esprits, valant au compositeur une nouvelle consécration lors de la cérémonie des Oscars 1996, où le film a remporté les statuettes de la meilleure musique de film et de la meilleure chanson originale.

Si ce sont des chiens qui auront le mot de la fin, Disney dédiait son 20e « Classique d’animation » à des félins mordus de jazz. Et il faudra attendre que Thomas O’Malley présente Scat Cat et son groupe de chats de gouttière, pour nous gratifier d’un hymne inoubliable de l’année 1970.

La Fantastique Famille Madrigal jouit sereinement de ses pouvoirs magiques dans les montagnes colombiennes. Mais Mirabel, une jeune fille de 15 ans, n’a quant à elle aucun don. Elle vit d’ailleurs ce sort comme une véritable injustice. Pourtant, elle est peut-être bien la seule à pouvoir libérer sa famille d’une menace existentielle… La chanson intervient lorsque Pepa, Félix, Dolores et Camilo déconseillent à Mirabel de parler de son oncle Bruno. Ce dernier possède, en effet, le don de prophétie…

Voilà trop longtemps que Simba est parti. Nala, son amie d’enfance, décide alors de se lancer à sa recherche. Cette magnifique chanson d’amour accompagne leurs retrouvailles dans la jungle, tandis que sa version anglophone sublime le générique de fin. Composée par Elton John et écrite par Tim Rice sous le titre Can You Feel the Love Tonight, elle compte parmi les morceaux les plus emblématiques des studios. Si Hans Zimmer signe la bande originale du Roi Lion, l’apport de la pop star britannique contribue largement au succès planétaire du film en 1994. Cette collaboration majeure, récompensée par l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1995, permet à Disney d’associer son savoir-faire narratif à l’une des plus grandes légendes de la musique populaire.

Avec Coco, sorti en 2017, les studios Disney-Pixar explorent le thème universel de la mort. Le jeune Miguel, passionné de guitare, s’insurge contre l’interdiction familiale qui lui est faite de pratiquer son art. S’ensuit un voyage initiatique au cœur de la fête traditionnelle mexicaine des morts, révélant un univers parallèle foisonnant de couleurs et d’émotions. Tel un véritable fil rouge musical, la chanson « Ne m’oublie pas » rythme le film de bout en bout. Déclinée en version berceuse, ranchera puis mariachi, elle se transforme même en titre pop lors du générique de fin. Récompensée par l’Oscar de la meilleure chanson originale en 2018, elle est interprétée dans sa version française par Andrea Santamaria et Évelyne Grandjean.

Plus de 300 dessinateurs auront été réunis afin de réaliser ce chef d’œuvre hollywoodien, dans lequel la musique occupe une place aussi prépondérante que les dialogues. Au-delà de la belle histoire de princesse qui fascine toujours les enfants, d’aucuns se souviendront de la Reine maléfique et dont la noirceur profonde interroge davantage les grands. Mais la séquence fédératrice du film sera celle durant laquelle Simplet, Grincheux et les autres nains écoutent docilement Blanche-Neige chanter ses rêves d’amour.

Exploratrice dans l’âme, une jeune polynésienne décide de prendre seule le large à la conquête du monde. Après avoir accosté sur une île perdue, elle rencontre un demi-dieu nommé Maui. Elle aimerait le convaincre de l’accompagner dans son voyage. Mais il refuse, il lui conte en chanson son histoire avant de la capturer dans sa caverne.

Il a fallu deux heures à Alan Menken pour composer ce morceau culte qui marque le rapprochement de qui vous savez… En espérant que les réponses à cette étape du blind test Disney s’avéreront plus rapides !

Ils se nomment Mowgli et Bagheera et dorment paisiblement dans un arbre quand, soudainement, ils sont réveillés par un lourd vacarme. Mais il ne s’agit de rien d’autre que de la parade d’une troupe d’éléphants…

Ainsi s’achèvent, sur l’Olympe, les exploits d’Hercule qui s’en ira bientôt vivre parmi les mortels et Mégara. Une fête lui est donc consacrée afin de célébrer son héroïsme.

Difficile de ne pas être émerveillé face à ce petit faon, qui découvre la pluie sous le regard bienveillant de sa maman.

Dans une Chine médiévale et soucieuse de préserver les traditions ancestrales, vit une jeune et belle demoiselle promise à un destin de parfaite épouse. Seulement, elle se trouve confrontée à un échec qui déshonore sa famille tant elle est perçue comme un mauvais parti. Consciente de sa différence, malgré toute l’affection et l’obéissance qu’elle porte à ses parents, c’est avec un lyrisme saisissant qu’elle se questionne. Une chanson centrale de ce classique de Disney, qui marquera la naissance d’une guerrière légendaire.

Difficile de faire plus arrogant et égocentrique que cet empereur aux traits péruviens. Ce dernier devrait permettre à l’assemblée d’engranger des points rapides à ce blind test Disney !

Pour son 59e long-métrage d’animation, Walt Disney Pictures s’attaque à l’œuvre d’Edgar Rice Burroughs. Son adaptation du célèbre roi de la jungle connaît un important succès mondial dès sa sortie en 1999. Mais l’une des clés de son succès réside dans la musique de Phil Collins et du compositeur Mark Mancina. La star britannique signe en effet l’une des bandes originales les plus emblématiques de l’histoire récente des studios Disney. Réunie sur l’album Tarzan: An Original Walt Disney Records Soundtrack, cette œuvre remporte le Grammy Award de la meilleure bande originale en 2000. La chanson You’ll Be in My Heart décroche quant à elle l’Oscar de la meilleure chanson originale la même année. Plus de vingt-cinq ans après sa sortie, Entre deux mondes demeure l’un des titres les plus appréciés des fans de Disney.

Un thème repris tout au long du classique Disney produit en 1950. Il parlera donc aux fans, qui pourront également se rémémorer les paroles de la future princesse. Laquelle exhorte notamment ses amis les animaux à ne jamais abandonner leurs rêves.

Un jeune indien turbulent, nommé Kenai, a soif de vengeance. Son frère Sitka est laissé pour mort, par la faute d’un grizzly qu’il va retrouver et achèver à son tour. Mais son acte heurte les esprits de la forêt qui ne manquent alors pas de lui infliger un châtiment à leur tour. C’est ainsi qu’il se voit métamorphosé en ours, en guise de châtiment. La quête de sa forme humaine le mènera vers un voyage initiatique dont il reviendra assagi.

Vous souvenez-vous de ce moment de grâce au cours duquel Big Mama, la chouette, s’émeut en chanson de la naissance de l’amitié entre un renardeau orphelin et un jeune chien de chasse ?

Enfin le rêve de voir les lanternes se réalise pour la princesse aux cheveux blonds. C’est le jour de son anniversaire, qu’elle partage avec Flynn sur une barque flottant au milieu d’un lac. Aussi les deux êtres, que tout semblait opposer, réalisent qu’ils s’apprécient vraiment…

C’est le moment le plus magique pour les amoureux des contes de fées. Cet instant où une modeste citrouille se transforme en un sublime carrosse et que Disney immortalisera à travers l’interprétation de la marraine-fée.

Le chef-d’œuvre des studios Pixar est né de l’idée folle de faire d’un rat le chef étoilé d’un restaurant gastronomique français. La chanson, signée Michael Giacchino, traduit bien cette volonté de rendre hommage à la capitale parisienne ainsi qu’à sa cuisine. Aussi, la chanteuse Camille incarne assez bien l’esprit poétique et populaire déployé sur un fond de valse hélas trop stéréotypé pour celui qui est bel et bien ancré au 21ème siècle.

Certains pourraient être tentés de penser qu’il s’agit de la mélodie officielle des studios Disney. Celle que l’on entend encore aujourd’hui au générique de nombreuses productions. Pourtant, Quand on prie la bonne étoile (« When You Wish Upon a Star ») accompagne avant tout, dès 1940, l’aventure d’un vieux sculpteur sur bois habité par le rêve d’avoir un vrai petit garçon. Interprétée par le célèbre Jiminy Cricket, cette chanson est entrée dans l’histoire en offrant aux studios Disney leur premier Oscar de la meilleure chanson originale.

Inspirée de la Grande valse villageoise de Piotr Ilitch Tchaïkovski, cette mélodie de 1959 est devenue l’un des thèmes les plus romantiques du studio. Si le succès public fut mitigé à la sortie du film, celui-ci est désormais unanimement reconnu comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’animation Disney. Le film reste également gravé dans les mémoires pour son antagoniste iconique, la terrible Maléfique, capable de se métamorphoser en un dragon terrifiant.

Adaptation audacieuse de L’Île au trésor dans un univers steampunk fascinant, les aventures du jeune Jim Hawkins furent un échec cuisant au box-office. En pleine concurrence, lors de sa sortie en 2002, avec des géants comme Lilo et Stitch ou L’Âge de glace, le film n’a su conquérir le cœur des passionnés qu’au fil des années. Ce titre phare, interprété par David Hallyday dans la version française, est l’occasion parfaite pour les vrais connaisseurs de faire la différence lors de ce Blind Test.

Première grande difficulté de ce blind test Disney : le thème du rejet de la vie adulte. Ce dernier est développé avec une telle finesse qu’on en oublierait ce « Tu t’envoles » jouant sur le tempo rubato. La chanson s’introduit lorsque Peter Pan traverse Londres, emmenant avec lui Wendy, Jean et Michel qui sont aidés par la poussière magique.

Nous avions déjà abordé ce film précédemment. Au cours de cette séquence, le vieux magicien transforme Arthur en écureuil avant de se métamorphoser à son tour. Il s’agit de la seconde leçon d’instruction du Moustique…Très vite, Arthur se fait harceler par une femelle écureuil qui semble avoir le béguin. C’est un phénomène naturel répondra le magicien face à l’interrogation du jeune « écureuil ». Cependant, ce n’est pas si facile à expliquer …

La petite Penny est orpheline et séquestrée dans un bateau. Deux souris, informées de sa détresse, vont tout faire pour lui porter secours.

Voici une énigme qui s’adresse aux experts chevronnés de blind test Disney. Ceux qui, en outre, connaissent ce conte merveilleux qui s’articule autour de la très indépendante princesse Mérida.

Pensez Victor Hugo. Aux chants grégoriens, aux cloches tubulaires ou aux tambourins qui rythment le récit de Quasimodo et Esmeralda… Car en effet, le niveau de difficulté se corse à nouveau pour ce blind test Disney que la voix de Francis Lalane ne saurait soulager.

Nous sommes bel et bien dans un univers inspiré du roman Oliver Twist. Et cette chanson nous renvoie au moment où Georgette, la chienne championne de beauté, se présente à Oliver.

On ne l’entend pratiquement jamais au cours du film. Pourtant, Dumbo est bel et bien son personnage principal. La voix de sa mère n’est identifiée qu’à travers cette chanson. Mais de toute évidence, elle ne parle que très peu aussi…

Afin d’accompagner le jeune Arthur dans son aventure, le vieux magicien doit faire rentrer dans son sac toutes ses affaires. Et plutôt que se contenter d’un simple « abracadabra » de circonstance, le voici lancé dans un couplet mémorable.

Transformé en grenouille par un sorcier vaudou, le prince Naveen de Maldonia est condamné à errer jusqu’à ce qu’il ne reçoive le baiser d’une princesse. Dans sa quête, il fait la rencontre d’une jeune serveuse qui se nomme Tiana. Mama Odie, qu’ils partent rencontrer, va leur livrer de précieux conseils.

La chanson d’ouverture d’un grand classique de 1953, que nous avons déjà évoqué.

Quel cauchemar pour notre ami en peluche, effrayé par la révélation du joyeux et bondissant tigre à propos des nouifs et des éphélants.

Mary Poppins nous transporte dans l’univers merveilleux de la célèbre gouvernante des enfants Banks, porté par un florilège de chansons devenues légendaires. Si beaucoup se souviennent avec amusement du célèbre mot-valise « Supercalifragilisticexpialidocious », c’est une autre mélodie qui occupe ici le devant de la scène. Il s’agit du chef-d’œuvre de Bert le ramoneur : « Chem Cheminée » (Chim Chim Cher-ee). Un titre mélancolique et poétique qui a su conquérir le jury de l’Académie, remportant l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1965.

Un univers de bagnoles vivantes, un bon groupe de country music, et une chanson bien inspirée qui sera peut-être l’unique interprétée en langue anglaise de ce blind test Disney.

Quasimodo et Esmeralda. Encore et toujours. Film apprécié mais sous-estimé, avec ici un morceau fantastique mais très loin d’être le plus grand public du film. Un vrai défi pour les joueurs.

Bravo à celle ou à celui qui élucidera cette séquence du blind test Disney… À défaut de solution, il pourra être rappelé qu’il fut un temps où vivait un brigand au grand cœur qui défendait à sa manière les habitants de Nottingham contre l’imposition abusive du prince Jean.

Tout un concept, aussi étrange qu’un lièvre de mars et qu’un chapelier fou qui chantent autour d’une table. Avez-vous trouvé de quel film et de quelle chanson ils s’agissent ?