Signifiant « Sur La Route » en Romani, Ando Drom est un groupe important de la scène hongroise. C’est la tradition vocale qui est ici mise à l’honneur. L’instrumentation est réduite, accompagnée par de discrètes frappes de mains qui semblent vouloir perpétuer un héritage qui ne cesse de fasciner.

Ce flamenco absolument divin marque la rencontre de deux génies de la musique: José Monje Cruz et Francisco Gustavo Sánchez Gómez de leur vrai nom. José Monje Cruz (alias Camarón de la Isla), reste probablement le plus grand chanteur de flamenco connu à ce jour. Son style reste inimitable, expressif, et profond. Marié à une gitane, l’espagnol natif de la province de Barcelone n’aura eu de cesse d’innover, d’apporter au flamenco une touche archaïque qui singularisait chacune de ses interprétations. Quant à son compère andalou, il aura tout simplement révolutionné le flamenco sans jamais savoir déchiffrer la moindre partition. Le prolifique Paco de Lucia, appartient à jamais au rang des plus grands guitaristes de tous les temps. Ensemble, il signeront cette œuvre gitanisée et vouée à l’éternité.

S’il a bel et bien existé une « gipsymania » dans les années 80-90, Sebastien El Chato en était le précurseur. Le crooner gitan électrisait déjà les foules à la fin des années 70 avec des mélodies flamenco-pop telles que celles de « Que Bonita Eeres » ou « Loco Loco ». Et bien que effervescence latino se soit déportée vers des sonorités plus urbaines, notamment avec le reggaeton, El Chato demeure toujours très actif. Walt Disney l’a notamment engagé en tant qu’interprète francais pour la bande originale de son long-métrage Coco. Kendji Girac lui doit aussi les paroles de la chanson « Baila amigo » qui fut contribua, en 2014, à son sacre de nouveau roi de la gypsy pop.

On l’appelait « la Reine des Tziganes » ou, plus généralement, « La diva des Balkans ». Avec sa voix puissante, pleinement « gitane » et profondément expressive, Esma Redžepova-Teodosievska sublimait les cultures musicales rom musulmane, catholique, et juive auxquelles elle appartenait par filiation. Rares sont les artistes, de renommée internationale, qui auront su marier mieux qu’elle les harmonies européennes aux mélodies venues d’Orient. Pourtant, son parcours ne fut pas simple. Son statut de femme, de rom, et de peau sombre, fut longtemps l’objet de critiques et ce, même au sein de sa propre communauté. Mais la généreuse et combative Esma Redžepova savait affirmer sa culture ainsi que son auto-détermination, mieux que quiconque. Elle deviendra très populaire en Yougoslavie, puis de une Macédoine indépendante qui reconnaît véritablement le peuple rom. Ses chansons, en romani ou en macédonien, traditionnelles ou modernes, évoquent le plus souvent l’amour non partagé, le chagrin, et le mariage forcé.

De flamenco contemporain au caractère gypsy suant, vibrant, et sans maniérisme. La sévillane fascine à travers ce titre de toute beauté.

Le parcours du trio sévillan a d’abord détonné avec un flamenco nouvelle génération de toute beauté.Jusqu’à ce que ce dernier aborde un virage à 180°, pop, et totalement méconnaissable.

La musique gitane n’aurait sans doute jamais connu un tel rayonnement en France sans les Gipsy King. Pourtant, rien ne prédestinait ces derniers à une consécration planétaire! Les fratries Reyes et Baliardi, issus de la communauté gitane d’Arles, étaient reconnus pour être d’excellents musiciens. Déjà, dans les années 70, ils sillonnaient les terrasses fortunées de la Côte d’Azur. C’est une Brigitte Bardot, probablement en quête d’exotisme, qui chamboulera leur destin en les recrutant pour leurs fêtes privées. Il faudra néanmoins attendre plus d’une décennie et la persévérance d’un mentor pour que le groupe triomphe enfin dans les charts .

Pièce instrumentale aux parfums andalous : guitare nylon et climat méditatif, idéale pour installer une ambiance chaleureuse.

Depuis le succès du morceau « Color Gitano » en 2014, Kenji Girac s’est édifié en nouveau chantre de la culture gitane. Sa musique positive et métissée, puisant dans les sonorités urbaines comme dans celles issues du monde oriental, lui vaut un succès considérable. Une référence indispensable pour votre playlist musique gitane.

Lorsque le flamenco gitan est magnifié par Tony Gatlif à travers son magnifique film « Vengo ».

Issu d’une famille originaire d’Espagne, Ricardo Baliardo (alias Manitas de Plata, en référence à ses doigts de fée) a connu un destin romanesque. D’abord repéré pour son jeu de guitare lors d’un pèlerinage aux Saintes Maries de la Mer, un improbable concours de circonstances amèneront cet enfant né dans une modeste caravane à enregistrer un triple 33 tours à Arles. Illettré et ne sachant même pas lire une seule note de musique, il deviendra mondialement célèbre et sillonnera la planète entière grâce à un label new-yorkais qui avait flairé avant tout le monde le grand potentiel commercial de son flamenco. Mort à l’age très honorable de 93 ans, il laisse derrière lui un héritage culturel précieux, riche de plus de 80 enregistrements, et d’une image prestigieuse faisant la fierté de toute la communauté gitane dans le monde.

Balade rumba aux accents latins, guitares lumineuses et refrain accessible.

S’il n’était pas gitan, Manolo Escobar est à l’origine d’une rumba devenue culte au sein de la communauté des gens du voyage. Cette dernière se nomme bien évidemment « El Porompompero ». Un bijou du patrimoine musical espagnol, bien connu de tous. Une valeur sûre, donc, pour votre ambiance festive. Pour votre playlist musique gitane, vous aurez par ailleurs le choix des interprètes puisque Enrico Macias, Sébastien El Chato ou encore Chico and The Gypsis ont également repris cette chanson qui a fait le tour du monde.

ante et guitare nerveux, compás tendu et énergie volcanique taillée pour la scène.

Rumba sévillane portée par un timbre puissant, immédiate et efficace pour mettre l’ambiance.

Tsigane des Balkans entraînant, mélodies virevoltantes et pulsation dansante.

Rumba catalane festive avec palmas, chœurs et guitare percussive typiques.

Surnommé le « le Frank Sinatra des Roms », Šaban Bajramović entame sa carrière dans les années 60, après cinq années passé au bagne de de Goli Otok (Croatie) . Il signera une vingtaine d’albums couronnés de succès et décède dans le dénuement le plus total en 1996.

En brassant les cultures, les styles et les traditions, Titi Robin façonne un univers singulier et riche en couleurs. Sa musique est habitée par l’âme du peuple gitan. Elle voyage depuis l’Inde jusqu’en Andalousie, en passant par les Balkans. Aussi, Robin fait du bassin méditerranéen son repère. Le lieu où la poésie se mêle à l’improvisation, un art auquel il excelle avec sa guitare, son buzuq, mais aussi son oud. Le thème de « La Petite Mer », extrait de son album « Gitan » a conquis un large public lors de sa sortie en 1993. Si la musique gitane était alors mis à l’honneur par l’artiste, révélant en tournée des figures emblématiques mais peu connus comme la danseuse gitane rajasthani: Gulabi Sapera.

Tony Patrac est une figure emblématique de la scène Gipsy. Le rumbero d’Agde (France) excelle dans un registre enjoué, teinté de sonorités arabo-andalouse. Simplicité, virtuosité, joie de vivre communicative sont trois qualificatifs qui résument assez bien le répertoire d’un artiste libre et qui fait la fierté de toute la culture gitane. La rumba catalane mérite bien plus de reconnaissance pour son apport à l’humanité. Définitivement.