Valse Mariage : 35 valeurs sûres pour votre ouverture de bal

Strauss composa en 1866 cette valse joyeuse pour orchestre symphonique. Elle est devenue, au fil du temps, une belle valse pour un mariage. Mais elle sera d’abord couronnée de succès lors de l’Exposition Universelle de Paris, au point d’être édifiée comme le second hymne national autrichien. Pourtant, cette œuvre qui était une commande destinée à une représentation publique unique, fut l’objet d’indignations à cause de paroles originales, qui ironisaient sur une récente défaite militaire de la Maison d’Autriche. L’idée de supprimer définitivement ces dernières laissa place à l’une des plus belles valses viennoises qu’Herbert von Karajan immortalisera au sein du Berliner Philarmoniker. Notez enfin qu’il existe deux Johann Strauss compositeurs: le père, auteur de la célèbre « Marche de Radetzky », et le fils généralement nommé Johann Strauss II.

Surnommé le « Strauss français », Émile Waldteufel a composé en 1882 cette valse magistrale inspirée par le ballet des patineurs sur la glace du Bois de Boulogne. Ses glissandos fluides aux cordes et l’utilisation majestueuse des cors d’harmonie évoquent instantanément la féerie d’un conte d’hiver. Un choix majestueux pour une ouverture de bal célébrée lors de la saison froide.

D’abord composée pour un film du russe Mikhaïl Kalatozov, cette valse allegretto pour orchestre symphonique est également appelée Sérénade-valse. Chostakovitch la compose en 1956. Elle constitue l’une des œuvres les plébiscitées de son répertoire, mais aussi une valeur sûre pour votre valse de mariage.

Vulgarisateur quelque peu controversé, André Rieu peut être perçu comme l’interprète 2.0 des œuvres les plus connues du répertoire classique. Le violoniste néerlandais réarrange, simplifie, raccourcit avec brio, à telle enseigne que le public néophyte l’édifie telle une rock star. La Valse n°2 (The Second Waltz), extrait du disque Strauss & Co qui lui ouvrit la voie du succès en 1994, fait partie du top de la valse de mariage. Une valse de Vienne magnifique, assez facile à appréhender pour une ouverture de bal, aussi élégante que solidement ancrée dans la culture populaire. Si vos inspirations sont plus proches de la fameuse valse dansée par Sissi l’impératrice dans le film de Ernst Marischka (1956), il vous faudra alors vous pencher sur l’interprétation de Kaiserwalzer (Emperor Waltz ou Valse de l’Empereur) largement disponible à travers les best of live ou studio de André Rieu.

Compositeur sincère, dont le caractère romantique fut critiqué par ses pairs, Tchaïkovsky n’en demeure pas moins une figure incontournable de la musique du XIX ème siècle. En insufflant une dimension symphonique au ballet, il aura su donner des lettres de noblesse à un genre mineur de son temps. Aujourd’hui , sa « Belle au bois dormant » chorégraphiée par Marius Petipa continue d’être jouée dans le monde entier. Aussi, comme « le Lac des Cygnes », ce ballet reste à la base de l’apprentissage de bien des danseuses en herbe… La partie du spectacle qui nous intéresse est un air connu de tous, et qui est communément appelée la « valse des guirlandes ».

C’est un film de 1950, intitulé « Sobre Las Olas », qui restaure la mémoire de ce compositeur mexicain du XIXéme siècle. Prodige du violon, Joventino aura connu une vie tragique à bien de égards. Mort prématurément, à l’age de 26 ans, il léguera cependant un répertoire riche d’une centaine d’œuvres classiques. Son chef d’œuvre est, incontestablement, « Sobre las olas » qui demeure faussement attribué à Johann Strauss II. Il ne s’agit donc pas d’une valse viennoise mais bel et bien mexicaine qui s’avère un choix original pour une ouverture de bal de mariage.

Cousin de Mozart par alliance, Weber était un artiste fragile mais dont le génie était assez largement reconnu de son vivant. Sous-titrée «rondo brillant pour pianoforte», sa valse pour piano dépeint la scène d’un bal, au cours duquel un homme invite une dame à danser. Alexandre Dumas fils fera mention de cette œuvre dans son roman « La Dame aux Camélias ». Privilégiez la version de l’Orchestre National de Russie, dirigé par Mikhail Pletnev et pour le compte de Deutsche Grammophon (Aufforderung zum Tanz – 1997)

Artiste considéré de son temps comme un innovateur, Liszt n’avait de cesse de promouvoir une création au service de l’avenir. Père de la technique pianistique moderne, il influencera de grands compositeurs du XIXe siècle musical. Parmi ses pièces tardives, les deux premières de ses quatre valses « oubliées » pourront convenir pour éprouver vos pas de valse de mariage.

Issue du recueil des Valses sentimentales composées au début des années 1820, cette pièce en do majeur est une véritable merveille de délicatesse. Schubert y déploie tout son génie mélodique dans un format épuré pour piano solo, loin de la grandiloquence des orchestres viennois. Cette valse intime est cependant assez courte dans sa forme originale. C’est un choix idéal pour une valse de mariage symbolique ou intégrée dans une version arrangée.

Il s’agit de l’un des plus célèbres mythes de l’histoire de la musique ! Ce « Désir » beethovénien s’avère d’une intensité dramatique splendide pour marquer l’ouverture de votre bal de mariage.

Le virtuose du piano au toucher unique, pour qui l’improvisation était un exercice si facile, demeure un maître toujours très influent de nos jours. Débarqué de sa Pologne natale à l’âge de vingt ans, Chopin aura passé près de la moitié de sa vie à Paris où il fréquentait le milieu fermé de l’aristocratie. Son œuvre intériorise autant l’élégance mondaine due à son rang, que l’âme slave de la musique populaire polonaise qu’il aimait tant. C’est pour la Comtesse Delphine Potocka que cet homme à la santé fragile composera en 1847, l’opus 64 constitué du « Valse Minute » qui nous intéresse ici. D’autres lui préféreront peut être la « Valse de l’adieu » (op. posthume 69)…

Figure emblématique de la scène viennoise, Brahms était considéré de son temps comme le plus digne successeur de Beethoven. Assez peu accessible pour le public profane, il composera néanmoins 16 petites œuvres parmi lesquelles la N°15 obtient ici notre faveur. L’œuvre en question se nomme « Seize Valses pour piano à quatre mains op. 39 ».

Pianiste précoce et virtuose, Aldo Ciccolini s’est produit avec les plus grands chefs d’orchestre au cours de sa longue carrière. Son interprétation de Johannes Brahms dans « 13 valses », disque édité par le label La Dolce Vita en 2013, s’inscrit parmi les plus belles performances modernes de valse au piano.

Issue de sa « Musique pour enfants », cette valse du compositeur russe se veut à la fois espiègle, candide et légèrement piquante. Loin de la grandiloquence symphonique, elle apporte une touche d’humour et de légèreté. Un choix idéal si les mariés souhaitent présenter une chorégraphie malicieuse et non conventionnelle.

Contemporain de Chostakovitch et Prokofiev, Kabalevski excellait dans la composition de pièces d’une grande clarté mélodique. Ses valses, souvent composées à des fins pédagogiques, dégagent une limpidité et une délicatesse qui raviront les couples à la recherche d’une musique simple, joyeuse et sans exubérance superflue.

Le compositeur hongrois contemporain Lajos Papp a dédié une grande partie de sa vie à l’écriture de pièces pour jeunes pianistes. Sa valse s’apparente à une boîte à musique enchanteresse. Cristalline, minimaliste et touchante, elle accompagne magnifiquement des pas lents et fluides dans une ambiance tamisée.

Véritable trésor de la musique finlandaise de la fin du XIXe siècle, cette Valse Lente distille une mélancolie chaleureuse, typique des salons nordiques de l’époque. Son tempo modéré permet aux mariés novices de se laisser porter par la mélodie sans stresser sur l’exécution technique des pas.

On se souvient de l’opéra en cinq actes, avec cette scène où Méphistophélès incite lourdement pour que Faust brise sa timidité et invite Marguerite à une valse entraînante. Réadaptée dans un premier temps pour le ballet, cette danse tant plébiscitée par le public deviendra un morceau de bal populaire que l’on retrouve sur les meilleures compilations. le coffret L’âge d’or de la valse – Du Danube à la Seine, édité chez Bayard Musique, est celui que nous vous recommandons.

Le deuxième mouvement de cette œuvre monumentale s’intitule littéralement « Un Bal ». Berlioz y met en scène le tumulte étourdissant d’une fête fastueuse, où deux harpes subliment l’orchestre symphonique. Une valse de mariage virtuose, vertigineuse et flamboyante pour des mariés qui souhaitent éblouir leurs invités dès les premières secondes.

Le compositeur de l’époque romantique a signé cinq valses de caractère: la Canariote, la Mignone, la Nonchalante et, qui plus est, la Gaie. Mais celle qui nous interpelle pour notre playlist, c’est « la Valse Langoureuse » que l’illustre Charles Camille Saint-Saëns dédia au frère du khédive d’Égypte, en souvenir d’un séjour enchanteur au Caire en 1903. Célèbre pour avoir enregistré l’intégrale de ses œuvres pour piano, Geoffrey Burleson nous en offre une interprétation solide dans l’album « Complete Piano Works 4 – Dances and Souvenirs » produit par Grand Piano Record (2016).

Œuvre pour Piano, « La Plus que Lente » doit davantage être appréhendée comme une partition à interpréter avec douceur. Debussy souhaitait surtout faire référence à la valse anglaise, qui est une danse de salon imposant des changement de figures comme le tour toupie naturel. On qualifie cependant cette dernière Valse lente, en raison de son faible tempo.

Écrites en hommage à Franz Schubert, ces huit oeuvres seront jouées publiquement par Louis Aubert en 1911. Elles reçoivent d’abord un accueil très mitigé alors que la paternité de Ravel n’avait pas été annoncé. L’auteur lui même reconnaitra que seule la septième oeuvre trouvait une réelle grâce à ses oreilles. Laquelle vous pourrez, naturellement, privilégier pour votre valse de mariage.

Compositeur français né en 1849, Benjamin Godard livrait sa première sonate pour violon et piano à seulement dix-sept ans. Auteur prolifique de musique de chambre, quelque peu tombé dans l’oubli, il publiait en 1890 son unique et très réussie œuvre pour flûte: « la Suite de trois Morceaux pour Flute et Piano Opus 116 ». Standard du répertoire pour flûte gracieuse, rendu populaire par sa valse finale, il sera interprété avec délicatesse par The Waterloo Chamber Orchestra dans un disque produit par Naxos et intitulé « French Flute Favourites » (2003).

Jusque la première moitié du xxe siècle, aucune légitimité n’étaient concédées aux femmes compositrices de musique classique. C’est très probablement la raison pour laquelle les oeuvres de Tailleferre sont difficiles à trouver. Pourtant, la « Valse Lente » peut être considérée comme l’une des plus belles valses classiques des années 20. Un morceau qui restitue admirablement l’élégance francaise, avec des accords complexes et un ton mélancolique. Un choix pertinent pour une valse originale, tout en demeurant assez simple à danser.

Le grand maître de l’opéra français de la Belle Époque maîtrisait également l’art de la miniature pour salon. Sa Valse très lente pour piano égrène un raffinement absolu, sans aucun effet de manche. C’est la valse intimiste et précieuse par excellence pour un couple qui souhaite fuir l’exubérance.

Décédé en 2013 au bel age de 92 ans, André Verchuren, entamait sa carrière alors qu’il n’avait que 6 ans. Initié à l’accordéon par son père Raymond, lui même professionnel, ce résistant de la première heure n’aura eu de cesse d’animer ce qu’il appelait de ses propre vœux du « bal-music-hall ». Il sillonnait sans relâche les routes de l’hexagone, au plus grand bonheur des amateurs de musette, avec des compositions originales qui lui vaudront des records de vente. Le titre instrumental « Valse de l’Amour », disponible sur le double disque « Une belle Histoire » (Sun Records – 2002), peut être considéré comme un de ses chef d’œuvre. Si vous souhaitez danser la valse musette, Verchuren s’impose donc comme un incontournable de votre sélection musicale.

Chanteur de charme et star de l’opérette, Georges Guétary incarne l’élégance de la chanson française d’après-guerre. La valse des regrets, adaptée d’une œuvre de Brahms, est magnifiée par sa voix de ténor lyrique. Son charme « vintage » indéniable arrachera une larme de nostalgie aux aînés de l’assemblée.

L’iconique actrice et soprano française Yvonne Printemps a triomphé en 1937 dans l’opérette Trois Valses, où elle interprétait trois générations de femmes sur des musiques des Strauss (père et fils) et d’Oscar Straus. La gouaille et la théâtralité de la Belle Époque sublimeront une chorégraphie volontairement théâtrale et enjouée.

Oscar Straus (sans lien de parenté avec la célèbre famille viennoise, d’où le seul « s » à son nom) fut le grand rival de Franz Lehár. L’orchestration de ses Trois Valses déploie un faste viennois teinté de légèreté parisienne. Un grand bal lyrique, majestueux et plein de panache pour les puristes.

L’air « Quando me’n vo », chanté par le personnage sulfureux de Musetta dans l’opéra La Bohème (1896), est une valse chantée triomphante, vaniteuse et terriblement séduisante. C’est l’atout charme absolu pour une mariée théâtrale qui souhaite envoûter la salle (et son époux) dans une robe spectaculaire.

Scène phare et scandaleuse de l’opéra Salomé (1905), cette « danse » recèle des passages aux inflexions de valse capiteuse et orientale. L’orchestration y est hypnotique, dangereuse et chargée de désir. À réserver aux couples audacieux qui maîtrisent l’art de l’interprétation scénique.

Une bien courte pièce d’orchestre, au lyrisme comme à la beauté mélodique indéniables. Né russe, le compositeur jouera un grand rôle dans l’affirmation de l’identité nationale du Grand-duché de Finlande à laquelle il appartient et qui deviendra la Finlande indépendante en 1917.

Vénézuélien de son état, Antonio Lauro est un compositeur pour guitare assez méconnu du grand public. Pourtant, il incarne ce que l’Amérique du Sud à su produire de plus brillant au cours du XXe siècle. Mélodiste amoureux de valse vénézuélienne, il perpétuera humblement l’ouvre de ses brillants prédécesseurs comme Ramón Delgado Palacios. Le « Strauss » de la guitare nous laissera hélas, que trop peu d’enregistrements. Adam Holzman nous livrera peut être la plus belle interprétation de la valse N°2 de Lauro sur le merveileux disque « Venezuelan Waltzes for Guitar » enregistré pour le label Naxos en 2000.

En composant la bande originale du film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Yann Tiersen ne connaîtra pas qu’un sacre personnel. Il dépoussiérera et modernisera une valse musette qui semblait tomber en désuétude auprès des jeunes générations. « La Valse d’Amelie » restera donc un choix fort pour celles et ceux qui souhaitent trouver une valse moderne pour leur mariage.

Issue de la bande originale du chef-d’œuvre cinématographique Oldboy (2003), cette composition classique-moderne du Sud-Coréen Yeong Wook Jo vous glacera le sang par sa beauté. Les envolées de cordes sont grandioses et épiques. C’est l’apothéose musicale absolue pour clôturer cette liste et marquer les esprits de vos invités.