Chanson de Noel Rock : 15 titres qui envoient du lourd !

En 1990, après une longue traversée du désert, AC/DC frappe fort avec son onzième album studio : The Razors Edge. Une véritable renaissance pour le groupe australien, alors déterminé à réaffirmer son statut légendaire. En tête de cet opus culte, on retrouve « Thunderstruck », devenu depuis un hymne incontournable. Mais une autre pépite pourrait avoir échappé aux oreilles moins attentives : « Mistress for Christmas » ! Une chanson de Noël rock aux accents salaces et ironiques, véritable pied de nez électrique aux conventions. À ne pas mettre entre toutes les oreilles !

Issu de leur génial album de reprises A Twisted Christmas sorti en 2006, ce titre est une parodie fracassante du célèbre chant The Twelve Days of Christmas. Le groupe de glam metal mené par l’exubérant Dee Snider transforme les cadeaux traditionnels en une véritable liste de courses pour métalleux : blousons en cuir, tatouages, crânes et pentagrammes ! C’est lourd, festif, et l’humour y est totalement assumé.

Le célèbre groupe de heavy metal américain, bien connu des fans pour jouer à un niveau sonore très élevé, décide de reprendre l’intemporel « Silent Night ». Improbable, direz-vous. Pourtant, au fil de la discographie d’Eric Adams et de ses acolytes, une constante se dégage : Manowar aime autant revisiter des pièces classiques qu’aborder des mythes bibliques. Leur répertoire est aussi truffé de surenchère épique, de dragons et d’âmes damnées. Le résultat est édifiant : une pièce de choix pour une playlist de Noël rock.

Le single « No Presents for Christmas » sort le 25 décembre 1985. Malgré une introduction sur le thème de « Jingle Bells », il n’y a rien de parodique ici. L’ancien chanteur de Mercyful Fate entame, fort de sa voix haut perchée, un nouveau virage musical. Du heavy metal, en somme, dans lequel Tom et Jerry sirotent du sherry : résolument surréaliste et démoniaque.

La chanson de Noël rock de l’année 2003 est l’œuvre du groupe britannique The Darkness. Tous les éléments attendus du grand public sont en place, depuis la structure jusqu’aux mentions des cloches et du Père Noël. Mieux encore, des chœurs d’enfants viennent parachever ce morceau léger, un brin glamour et truffé de doubles sens. La parodie musicale qu’il manquait peut-être à votre bande-son de Noël.

Sortie en 1989 sur l’album Brain Drain, cette pépite est le classique punk de Noël par excellence. Joey Ramone y supplie sa partenaire de faire une trêve dans leurs disputes à l’occasion du réveillon. Sous un mur de guitares saturées typique du groupe new-yorkais, se cache en réalité une mélodie surf-pop étonnamment tendre et un plaidoyer désespéré pour la paix des ménages. Un chef-d’œuvre brut.

L’aventure punk des Sex Pistols n’aura duré que trois véritables années (1975–1978). Assez de temps, pourtant, pour livrer une interprétation parmi les plus subversives de ce grand classique de Noël : ici, « Jingle Bells » perd toute innocence et se transforme en provocation sonore. C’est crasseux, anarchique, et craché au micro avec l’attitude dédaigneuse propre au mouvement punk britannique.

En 2013, le mythique groupe de punk mélodique californien sortait l’album Christmas Songs. Un opus surprenant où Greg Graffin et sa bande revisitent de vieux cantiques à grand renfort de tempos survitaminés et de guitares acérées (« skate-punk »). Leur version de White Christmas expédie le classique de Bing Crosby en moins de deux minutes chrono. Radical, fun et parfait pour secouer le sapin !

Un immense classique du rock british sorti en 1977. Sous ses airs festifs, son riff de guitare accrocheur et ses clochettes de rigueur, Father Christmas cache un texte socialement très engagé. La chanson raconte l’histoire d’un Père Noël de grand magasin qui se fait agresser par des enfants pauvres ; ces derniers ne veulent pas de jouets, ils exigent de l’argent pour leurs parents et un travail pour leur père. Cynisme absolu et pur génie.

La scène punk française a aussi droit à son quart d’heure de gloire hivernal ! Les Sales Majestés s’emparent de l’hymne intouchable de Tino Rossi pour en faire une charge explosive à 200 BPM. Très directe, frénétique et volontairement braillarde, cette reprise porte un regard ironique sur la surconsommation, tout en collant parfaitement à l’ADN contestataire du groupe.

Des groupes comme les Bérus ou la Mano Negra ont façonné la scène rock alternative française des années 80. Les Parisiens des Wampas, eux, distillent une bonne humeur gratuite et contagieuse, sans trop se soucier de leur image médiatique. Leur mantra : faire de la musique pour leur public. Du « yéyé punk » loufoque, un brin rebelle et irrévérencieux, qui trahit leur esprit libre et enfantin. Peu étonnant, donc, qu’ils consacrent une chanson à Noël avec leur style inimitable : une invitation à sauter au plafond en attendant la venue du Père Noël.

Enregistrée en live le 12 décembre 1975 au C.W. Post College de New York, cette reprise est devenue absolument culte. L’interaction hilarante de Springsteen avec la foule (« You better be good for goodness sake! »), le saxophone légendaire de Clarence Clemons et l’énergie brute du E Street Band transforment cette vieille rengaine moralisatrice en un hymne de stade chaleureux, festif et profondément rock’n’roll.

Icône de la jeunesse française rebelle des années 80, Trust marque les esprits grâce à son hard rock et ses textes mordants (Antisocial). En 1988, la bande à Bernie et Nono propose une vision singulière et facétieuse du « Petit Papa Noël » : un gros délire, avec un bonhomme tout de rouge vêtu qui en prend pour son grade. Rarement le groupe aura autant versé dans le second degré. Pourtant, l’humour résiste parfaitement au temps.

Le groupe fictif et mythique de heavy metal, immortalisé en 1984 dans le film culte de Rob Reiner, brosse en moins de cinq minutes le portrait d’un Père Noël maléfique, associé à une fête décadente où les lutins portent du cuir. Il s’agit bien évidemment d’une parodie satirique et délicieusement irrévérencieuse des clichés satanistes du metal des années 80. À prendre impérativement au second degré !

Nul n’a pu échapper à l’air de « Little Drummer Boy ». Il s’agit probablement de l’un des chants de Noël les plus joués dans les galeries marchandes du monde chrétien. Dans la sphère francophone, ce classique a été adapté et repris des centaines de fois sous le titre « L’Enfant au tambour ». Imaginez maintenant qu’une icône du cinéma, ayant incarné des méchants inoubliables dans James Bond, Star Wars ou Le Seigneur des Anneaux, décide de se l’approprier… Christopher Lee a alors 91 ans : voix basse, charisme trop imposant pour s’effacer derrière les riffs. Plus qu’une reprise, c’est une expérience presque inquiétante.