Chanson Française 2020–2025 : 50 titres qui illustrent la nouvelle scène francophone

Affanchie du groupe Therapie Taxi en 2021, la voix assez singulière de la chanteuse Adé pouvait enfin explorer autre chose que la pop francaise. Fini les « hit sales » entouré de Romeo Elvis. La parisienne s’ouvre désormais à des sonorités country, à quelques touches folk et de musique blues. Un tout qui définit l’ambiance d’un premier album, affirmant finalement une envie d’Amérique. De la « French pop » en somme, dont on retiendra surtout le single phare « Tout savoir », et qui peut être considéré comme une belle réussite artistique.

Les plus jeunes se souviennent peut être du duo électro-pop Videoclub. Le couple, à peine sorti de l’adolescence, de Matthieu Reynaud et d’une certaine Adèle Castillon. Ce dernier rencontrait, de 2018 à 2021, un joli succès avec des titres comme « Amour Plastique » ou « Roi ». Il finira par se séparer dans la vie comme dans sur la scène. Très affectée, reconnaissant avoir dû combattre une forte dépendance aux opiacés, Adèle Castillon refusera néanmoins de s’effacer. Elle tentera de transformer son expérience difficile en un projet musical, « Plaisir Risque Dépendance », et qui renferme le titre « Impala ». Une chanson joyeuse, invitant au lâcher prise. C’est sans nul doute ce message positif qui lui aura valu de s’inscrire dans le top de la chanson française 2023.

Longtemps habitué à composer en anglais, le comédien et auteur-compositeur franco-canadien signe en 2023 son premier opus dans la langue de Molière. « Ensemble » est un bijou de folk-pop solaire et intimiste, né de l’éloignement géographique avec sa compagne Charlotte Cardin. Guitare acoustique feutrée, mélodie accrocheuse et texte désarmant de sincérité : la preuve qu’on peut faire de la pop sentimentale sans jamais tomber dans la guimauve.

Deuxième place historique à l’Eurovision 2021, « Voilà » a remis la grande tradition de la chanson réaliste à l’honneur. Drapée dans l’héritage direct d’Édith Piaf, Jacques Brel ou Barbara, la chanteuse parisienne livre une interprétation habitée, presque théâtrale, où la voix tremble avant d’exploser sur un crescendo dramatique étourdissant. Une mise à nu courageuse qui a captivé l’Europe entière.

Écrit dans la foulée d’une rupture douloureuse et d’un exil réparateur sur l’île de Ré, l’album Paradis a définitivement installé Ben Mazué au sommet des auteurs contemporains. Sur « Quand je marche », le chanteur-conteur transforme la déambulation solitaire en une séance de thérapie à ciel ouvert. Phrasé mi-parlé mi-chanté, arrangements de cordes pudiques et lucidité bouleversante : du grand art intimiste.

Stéphane Milochevitch, aka Thousand, ne gagne peut-être pas à être plus connu. Vous pourriez le confondre avec un certain Julien Doré, à la différence près que la presse spécialisée le couvre d’éloges. Les medias mainstream, quant à eux, semblent passer à côté de cet excellent auteur. En bref, « Comme un aigle » est loin de figurer parmi les chansons francaises les plus connues, mais il est définitivement classé dans notre top 5 de la chanson française 2023.

Phénomène venu du Québec, Charlotte Cardin impose une voix soul et éraillée d’une rare élégance sur l’échiquier pop francophone. « Feel Good » illustre parfaitement sa capacité à allier l’exigence d’un songwriting acoustique soigné à l’efficacité d’une production pop contemporaine. Un morceau tout en retenue et en groove feutré, idéal pour une ambiance de fin de cocktail.

Nous évoquions déjà Clara Luciani et son tube « La Grenade », dans une première playlist dédiée à la musique française des années 90-2000. De toute évidence, la chanteuse marseillaise incarne une nouvelle chanson française. Celle du moment, à la fois dansante et éveilleuse de consciences.

Passionnée de cinéma d’auteur et d’histoires du quotidien, Clio façonne depuis quelques années une chanson française minimaliste d’une finesse exquise. « T’as vu », délicate miniature électro-acoustique, capture avec ironie et tendresse ces micro-moments où l’on cherche le regard de l’autre sans oser l’avouer. Une écriture ciselée qui plaira aux amateurs de Souchon et de Vincent Delerm.

Échappée du groupe nantais Inuït, Coline Rio s’affirme en solo avec un univers poétique d’une grande pureté. « Comme un ciel » déploie une orchestration néo-classique aérienne où le piano et les cordes viennent magnifier une voix cristalline et puissante. Une respiration suspendue, hors des modes éphémères et du bruit médiatique.

Partie de sa chambre avec des reprises acoustiques de rap français devenues virales, Emma Peters a su transformer l’essai avec son premier album Dimanche. « Déjà-vu » condense son style : une voix faussement nonchalante, une guitare bossa-nova légère et des paroles directes, sans fioritures, qui chroniquent les désillusions sentimentales de sa génération avec une authenticité désarmante.

L’infatigable leader de Louise Attaque poursuit son exploration des duos avec son projet Eclect!k. En invitant la jeune Adeline Lovo sur « Crois-moi ! », il crée une passerelle évidente entre le savoir-faire pop-rock des années 90 et la fraîcheur vocale d’aujourd’hui. Rythmique entraînante, refrains entêtants et alchimie immédiate : une collaboration taillée pour faire chanter en chœur.

Voix éraillée reconnaissable entre mille et sensibilité à fleur de peau, Hoshi s’est imposée comme l’une des figures les plus attachantes de la scène pop hexagonale. « Et même après je t’aimerai » est une déclaration d’amour éperdue, construite sur un piano-voix qui monte en puissance jusqu’à l’embrasement pop-rock. Une intensité dramatique qui ne laisse personne indifférent en soirée.

Loin de la posture facile des ruptures belliqueuses, Jérémy Frérot signe avec « Adieu » une chanson de séparation d’une rare élégance, pensée avant tout pour préserver les enfants. Mélodie pop lumineuse, texte pudique et refrain fédérateur : l’ancien membre des Fréro Delavega prouve sa maturité d’auteur dans le paysage de la variété française moderne.

Révélé par l’émission The Artist avant d’assurer les premières parties de Julien Doré, l’artiste franco-égyptien séduit par sa voix grave et son sens inné de la mélodie. « Celui qui part » aborde le vertige des départs et des ruptures sur un mid-tempo pop-folk moderne et percutant. Un talent en pleine ascension à suivre de très près.

Révélée par un célèbre télé-crochet, Louane n’a de cesse de prendre des risques artistiques afin de se détacher de l’image lisse et innocente vendue par les médias. Sans fard, la chanteuse mélange désormais les genres et assume volontiers ses faiblesses comme ses doutes. Un parti pris adopté après une longue parenthèse dans sa jeune carrière, réamorcée entre autre par le rappeur Damso. Lequel lui écrit en 2020 ce très introspectif « Donne-moi ton cœur », et qui semble marquer l’œuvre d’une petite star devenue femme.

Originaire de Clermont-Ferrand, Jules Bicudo (alias The Doug) déboule avec la hargne d’un rappeur et la plume d’un chansonnier écorché. « HLM en papier » est une chronique sociale brute, poignante et sans complaisance sur la jeunesse provinciale et le manque d’horizon. Porté par une guitare folk abrasive et un phrasé rageur, le morceau frappe directement au cœur.

Circassienne, comédienne et musicienne tout-terrain, Aloïse Sauvage dynamite les frontières entre pop urbaine, chanson française et électro. « Et cette fois » s’appuie sur une rythmique dansante et nerveuse pour aborder la reconstruction personnelle et la résilience. Une performance athlétique et moderne qui démontre toute la vitalité scénique de cette artiste complète.

Faiseurs de tubes originaires de Tarbes, Sylvain Duthu et ses acolytes cumulent les distinctions depuis leurs débuts. Au sein du groupe Boulevard des Airs, ils distillent une musique française aux accents pop, et particulièrement ouverte aux sonorités du monde. Portés par le succès des singles « Bruxelles » (2015) ou « Allez Reste » (2019), ils verront néanmoins leur élan stoppé net par la pandémie mondiale. Leur retour aux activités sera marquée par cette chanson française rythmée pour danser, « Dis-moi comment tu danses ». Une invitation festive à la joie de vivre, légère et fédératrice.

Demi-finaliste remarquée de la Star Academy 2023, la chanteuse belge Helena confirme d’emblée son potentiel avec ce titre pop pétillant. Derrière une mélodie addictive et un groove léger, le morceau évoque avec malice le retour au quotidien et le vertige de la notoriété soudaine. Une pop francophone fraîche et efficace qui s’installe naturellement sur les ondes.

Ancien membre du collectif de rap Bon Gamin, Ichon a opéré un virage stylistique spectaculaire avec son album Pour de vrai. « La vie » est une célébration lumineuse du moment présent, baignée de pianos jazz, de choeurs chaleureux et d’un optimisme contagieux. Un ovni musical élégant et raffiné, parfait pour insuffler une énergie positive lors d’un cocktail.

Véritable star en Roumanie, Irina Rimes s’est lancée à la conquête du marché hexagonal en proposant d’abord un revisite electro de « Laisse tomber les filles ». Un morceau popularisé par France Gall dans les années 60. Le public français salue l’accent irréprochable, voire délectable de la chanteuse moldave. Laquelle semble être devenu une véritable ambassadrice de la langue de Molière dans l’Europe de l’Est, tant son single « Changer » figure dans le top 3 de la chanson française 2023. Nous faisons le pari que son talent sera largement mis en avant à la sortie de son prochain album.

Hommage vibrant à la militante et chanteuse sud-africaine Miriam Makeba, le tube mondial de Jain a connu une seconde jeunesse phénoménale en 2023 grâce à une déferlante virale sur les réseaux. Rythmique afro-pop bondissante, cocottes de guitare jubilatoires et refrain universel : un passage obligé pour faire décoller instantanément l’ambiance et faire danser toutes les générations.

Kendji Girac et Vianney incarnent à eux seuls la scène musicale française des années 2020. Le premier convoque en nous une aspiration naturelle aux rythmes ensoleillés. Coutumier des tubes de l’été, ses chansons figurent régulièrement parmi celles préférées des francais. Quant à Vianney, il est devenu l’auteur des chansons les plus incontournables, et héritées de la tradition des plus grands noms inscrits au patrimoine. La fusion de leur talent temoigne de la richesse de la diversité qui définit la culture hexagonale, mais aussi la capacité de cette dernière à se réinventer.

La chanson française 2023 aurait tout à fait pu être « La Goffa Lolita ». Un hymne inattendu, pourtant bien connu des corses depuis une quarantaine d’années. Les fêtes de village s’étaient largement appropriés le refrain de cette paillardise, se moquant ouvertement d’une fille de petite vertu. Un autre petit trésor caché de l’Île de Beauté, jusqu’à ce que Vincent Colonna (aka La Petite Culotte ) décide d’en faire profiter le pays, depuis les vestiaires de rugby jusque sur les pistes de danse.

Produite par le dernier manager de Johnny Hallyday, la chanteuse canadienne était vouée à un avenir radieux. Son single, « Tu t’en iras » connaît très vite de belles rotations en radio. Il révèle une diva orientale, aux airs d’actrice des années 1950, et dont la musique mélancolique évoque Barbara avec le groove actuel en plus. La Zarra se verra même représenter la France au concours de l’Eurovision 2023. Un coup de projecteur fabuleux, mais qui marquera en réalité son imminente et longue descente aux enfers. La faute d’un doigt d’honneur en réaction à son mauvais classement, et qui lui vaut toujours d’être boycottée en haut lieu.

Trompettiste de formation et mélodiste hors pair, Thibaud Vanhooland (alias Voyou) insuffle un vent de bienveillance et de poésie malicieuse sur la chanson française. « D’Amour et d’Insouciance », extrait de l’album Les Royaumes Minuscules, est une pépite pop orchestrée avec des cuivres chaleureux et des percussions boisées. De la musique qui fait du bien, tout simplement.

« Bouteille à la mer » de Lynda Sherazade est une œuvre poignante qui marie subtilement la mélodie envoûtante à des paroles profondes et émotionnelles. La chanson dépeint l’image métaphorique d’une bouteille jetée à la mer, portant avec elle des messages d’espoir, de douleur et de rêves. Lynda Sherazade, avec sa voix captivante, guide l’auditeur à travers une exploration musicale qui transcende les frontières linguistiques pour toucher l’âme. Les paroles révèlent une quête de connexion, une recherche d’amour ou de réponses dans l’océan vaste de la vie. « Bouteille à la mer » offre une expérience musicale immersive, où chaque note et chaque mot semblent être soigneusement choisis pour créer une œuvre qui reste gravée dans la mémoire de ceux qui l’écoutent.

Révélation issue de la scène émergente, Marguerite séduit par son écriture intime et son timbre feutré. « La Maison » explore le sentiment d’appartenance, les souvenirs d’enfance et les refuges émotionnels sur une production pop-folk délicatement texturée. Une nouvelle plume féminine sensible et prometteuse.

Grande gagnante de la Star Academy 2024, la jeune dentiste lilloise fait une entrée remarquée dans le paysage musical avec ce premier single sur mesure. Porté par une voix puissante et habitée, « Restes d’Averses » aborde les séquelles des tempêtes intimes sur un format pop moderne taillé pour les programmations radio grand public.

Écrite et composée par Vianney pour sa finaliste dans The Voice, « Et bam » a propulsé la chanteuse belge Mentissa au rang d’incontournable de la variété francophone. Cette ballade puissante raconte avec pudeur l’arrivée d’une jeune provinciale dans le tumulte parisien. Une envolée vocale magistrale et un refrain poignant qui touchent toutes les générations.

Projet hybride né de la collaboration entre Arthur Navellou et la chanteuse brésilienne Luiza, Soleil Bleu marie avec brio le romantisme de la pop française aux rythmes chaloupés de la bossa-nova et de l’électro-pop. « Bleu Soleil » est une caresse estivale vaporeuse, idéale pour installer une ambiance lounge et décontractée lors d’un début de soirée.

L’ancien kickeur des Psy 4 de la Rime confirme son statut de figure populaire bienveillante avec ce single inspiré du film Forrest Gump. Sur une production pop entraînante et colorée, Soprano livre un hymne contre le harcèlement scolaire et un encouragement vibrant à courir vers ses rêves sans écouter les moqueries. Fédérateur et rassembleur.

Après la renaissance artistique éclatante de son album L’Amour, Disiz poursuit ses expérimentations électroniques en s’associant à la jeune révélation Theodora. « Melodrama » fusionne synthétiseurs rétro-futuristes, basse club bondissante et mélancolie nocturne. Une collaboration d’une redoutable efficacité dancefloor qui prouve que le vétéran d’Évry a toujours un temps d’avance.

Belle découverte que celle de Flavien Berger, artiste quelque peu hybride mais cohérent à tout propos. Capable de se renouveler, avec une maîtrise et une créativité folles, le chanteur parisien est une référence de la nouvelle vague de chanson française. Celle qui expérimente tout en gardant la hype de circonstance, celle qui façonne son univers selon son rythme comme la poésie qui lui convient le mieux.

Quand le timbre grave et poétique du maître du slam rencontre la voix soul et incandescente de Kimberose, la magie opère instantanément. « Nos plus belles années » célèbre la nostalgie lumineuse et l’amour qui traverse le temps sur une production pop-soul élégante signée Mosimann. Un classique instantané des playlists radio du début des années 2020.

Révélation masculine des Victoires de la Musique 2021, Hervé déploie une énergie brute, fiévreuse et communicative. Enregistré dans sa cuisine pendant le confinement, « Si bien du mal » mêle le phrasé scandé d’Alain Bashung aux rythmiques électroniques nerveuses de la French Touch. Un banger électro-pop survitaminé taillé pour faire bouger les foules.

Après avoir été éliminé dès les auditions à l’aveugle de The Voice, Jeck prend sa revanche sur les réseaux sociaux où son titre « Parapluie » devient un raz-de-marée viral. Refrain accrocheur, métaphore efficace sur les intempéries du cœur et sens inné de la mélodie populaire : l’archétype du succès moderne né de la connexion directe avec le public.

Désignée comme la relève de la chanson française, Juliette Armanet cultive à la fois un penchant mélancolique et l’art de façonner un univers sonore dansant. Sa voix cristalline semble nous raconter, sur « Le dernier jour du disco » une histoire d’adieu flirtant avec la mièvrerie. Mais, telle une funambule, la native de Lille exécute un exercice d’équilibriste parfait. Son sens inné de la mélodie et ses effets volontairement rétro compensent une œuvre finalement sensible. De toute évidence, Juliette Armanet s’inscrit dans la continuité d’une chanson française traditionnelle, parfaitement en phase avec son temps. Ses performances piano voix l’attestent et nous évoquent même par moment une certaine Véronique Sanson.

La chanson « Été 90 » de Therapy Taxi est un voyage nostalgique au cœur de cette décennie emblématique. Portée par des sonorités rétro et des paroles évocatrices, elle capture l’essence même de l’été dans les années 90. Les auditeurs sont transportés vers une époque où la jeunesse se mêlait à la découverte de nouveaux horizons, à la liberté, et aux émotions intenses. Le titre résonne comme une invitation à revivre les instants insouciants de cette période, évoquant peut-être des amours de vacances, des escapades estivales, ou simplement l’énergie vibrante de cette époque. Avec sa mélodie enjouée et ses paroles nostalgiques, « Été 90 » célèbre l’esprit festif et l’insouciance caractéristiques de cette décennie, transportant les auditeurs dans un voyage temporel où le soleil d’été brille toujours sur des souvenirs inoubliables.

Quatuor parisien déjanté et flamboyant, Lulu Van Trapp refuse les étiquettes et mélange rock garage, synth-pop 80s et chanson glamour. « Les Mains » est une pépite d’électro-pop fiévreuse et sensuelle, portée par des synthétiseurs analogiques bondissants et une liberté de ton jubilatoire. Idéal pour électriser un dancefloor indie.

Voix androgyne fascinante, arrangements électroniques soyeux et minimalisme chic : Malik Djoudi incarne l’élégance de la pop synthétique à la française. « Tempérament » tisse une ambiance nocturne envoûtante, à la croisée de Sébastien Tellier et d’Étienne Daho, prouvant que la musique électronique hexagonale sait être à la fois dansante et hautement poétique.

Artiste franco-coréenne inclassable, Miki bouscule la pop avec ses productions bedroom-pop bricolées, ses distorsions vocales et son écriture brute. « Particule » capture le vertige existentiel et les solitudes urbaines sur un beat électro-pop hyper-contagieux. Une fraîcheur avant-gardiste qui séduit la nouvelle génération.

Compositeur suisse d’origine vietnamienne, Théo Marclay (alias Nuit Incolore) a conquis les charts avec ce titre sombre et magnétique. « Dépassé » fusionne des arpèges de piano inspirés de l’univers des mangas et du cinéma à des rythmiques pop-électro percutantes. Une confession tourmentée sur le sentiment de décalage qui résonne puissamment chez les jeunes adultes.

Pierre de Maere est un autre pari sur l’avenir. Le jeune chanteur belge s’affirme depuis 2022 comme une sensation pop, parfaitement prête à assumer sa célébrité. Et sa quête d’idéal amoureux, chantée dans « Un jour je marierai un ange » (2021), lui a ouvert la voie d’un succès qui ne cesse de s’étendre.

Sorti dans la foulée de sa victoire éclatante à la Star Academy, ce premier single a battu tous les records de streaming pour un artiste francophone débutant. Porté par une mélodie imparable à la guitare et un refrain entêtant chanté à pleins poumons, « Ceux qu’on était » s’est imposé comme le phénomène pop populaire incontournable de l’année 2024.

Pauline Rambeau de Baralon (alias P.R2B) est une véritable tornade scénique. Clarinettiste passée par la prestigieuse école de cinéma de La Fémis, elle livre avec « Des rêves » une déflagration poétique et politique d’une intensité folle. Entre fanfare balkanique, synthétiseurs punks et chant habité, le morceau secoue la chanson française avec une rage salutaire.

Véritable phénomène critique et public récompensé par quatre Victoires de la Musique en 2024, la jeune artiste de Saint-Nazaire a sidéré le paysage musical. « La symphonie des éclairs » transforme l’hypersensibilité et les tempêtes intérieures en un hymne de puissance salvateur, porté par une voix de contralto hypnotique et des pulsations krautrock / électro d’une précision chirurgicale. Magistral.

Échappée du groupe rock Hyphen Hyphen, Santa frappe un grand coup en solo avec cette ballade néo-variété au piano. « Popcorn Salé » est un cri du cœur mélodique d’une puissance vocale exceptionnelle, qui assume sans complexe l’héritage des grandes chansons populaires des années 80 (Daniel Balavoine, Michel Berger). Un raz-de-marée émotionnel devenu incontournable en karaoké comme en soirée.

« Conteuse d’histoires sur fond d’électro », Suzane s’est imposée dès son premier album Toï Toï comme une performeuse hors pair. Avec des titres percutants comme « SLT » (dénonçant le harcèlement) ou le dansant « Belladonna », l’artiste avignonnaise allie une chorégraphie millimétrée à des textes engagés et des beats électro acérés. La parfaite conclusion moderne pour cette décennie.