Playlist Hip Hop US:
70 valeurs sures pour faire la fête (1990 ► 2023).
Q-DJ est heureux vous présenter sa playlist Hip Hop US.
Les années 90 marquent clairement la révolution du Hip Hop, qui s’inscrira désormais parmi les genres musicaux les plus vendeurs dans le monde.
Malgré la reconnaissance des critiques musicaux les plus acerbes, le rap américain demeure un art de rue et le revendique.
Le Hip-hop des années 2000 s’inscrit dans la continuité de celui des années 90. Sa popularité ne cesse de s’accroître. Objectivement, il est arrivé à une certaine maturité. Peu étonnant donc qu’il cherche à se mêler à la musique pop afin d’adoucir son discours voire d’élargir encore son auditoire. Malgré cela, les nouvelles générations ne cessent d’exprimer leur créativité à travers une scène alternative foisonnante, et la création de nombreux sous-genres.
Notez bien qu’il ne s’agit pas à proprement parler d’un top 50 ou d’une quelconque énumération exhaustive, sinon d’une base hip hop pour danser.
Il ne nous reste plus qu’a vous souhaitez une bonne (re)visite des classiques à connaître absolument, en espérant que nous aurons pu vous assister de manière précieuse dans l’organisation de votre évènement!
Dernière mise à jour: 06/02/23
2 PAC – Hit ‘Em Up
01
Marqué par une guerre fratricide East Coast/ West Coast, le gangsta rap US des années 90 aura fait couler bien du sang et des larmes. Sean Combs et ses hommes de Bad Boy Records prétendaient contrôler tout New York. Mais lorsque Tupac Shakur s’y rend en 1994, pour une session d’enregistrement en studio, le rappeur au bandana est victime d’une fusillade dont il ne survit que miraculeusement. Il ne peut alors s’empêcher de penser qu’à défaut d’avoir commandité son assassinat, le label était, de fait, mieux placé que quiconque afin de le mettre en garde quant aux menaces sur sa personne. The Notorious B.I.G. ne fera qu’attiser au passage sa paranoïa, à travers des charges lyricales qui font désormais date. A travers « Hit ‘Em Up », sorti en 1996, Tupac règlera ses comptes avec une violence inouïe. Sans le savoir, il produira le plus grand clash de l’histoire du rap, humiliant sans contour Biggie, la clique de Junior Mafia, mais aussi tous ses ennemis du moment. Jamais Biggie ne réagira au diss track, comme pour laisser entrouverte la possibilité d’un apaisement. L’histoire retiendra malheureusement que les deux légendes du hip hop s’en iront de la même manière, c’est à dire par la violence lâche des balles.
50 CENT – In Da Club
02
En 2003, Le leader de G-Unit connaissait la plus grosse rotation sur MTV mais aussi sur le dancefloor avec ce beat magistrale signé Dré. Le flow n’est pas époustouflant et Les lyrics n’apportent rien de nouveau au paysage hip-hop. Mais 50 Cent fait parti de ces audacieux charismatiques qui, en célébrant la vie, nourrit l’idée que chaque jours de la vie sont comptés. Un classique irrésistible
6IX9INE – Gummo
03
Ne vous fiez pas à ses cheveux couleur arc-en ciel et à ses airs extravagant: Le rappeur sixtine n’est pas un tendre. D’origine mexicaine, ce dernier est longtemps resté lié à un gang avant de faire les belles heures de votre station radio préférée. « Gummo », qui reprend les clichés du black rap, faisant notamment l’étalage d’armes qui ne sortent pas de la collection de factices de Baba, demeure à ce jour sa plus belle réussite commerciale. L’agressivité est très palpable sur un excellent beat signé Pi’erre Bourne.
A TRIBE CALLED QUEST– Scenario
04
Le hip hop cool d’ATCQ puisait sa force dans le jazz, autour d’un message résolument afro-centriste. Bien que ce soient toujours la voix et le flow de Q-Tip qui résonnent dans nos têtes à l’évocation de ce groupe mythique, la complémentarité de ce dernier avec le regretté Phif Dawg était absolument délectable. On retrouvera d’ailleurs plus tard Q-Tip en solo, couronné de succès, et nous ne saurions que vous conseiller le mash-up très dancefloor de son hit « Breath and Stop » sur un instru de Mickael Jackson. Busta Rhymes n’avait que 19 ans lorsqu’il posait sa voix sur ce « Scenario » devastateur, en tant que membre invité de Leaders of the New School. Du son boom Bap dans toute sa splendeur, parmi les morceaux rap les plus aboutis de l’histoire, et qui resiste merveilleusement bien à l’épreuve du temps. Notez enfin que les amateurs de rap Jazz pourront approfondir leurs curiosité en se tournant vers les deux remarquables compilations « hip hop and jazz mixed up » produites par Musicast.
ARIZONA ZERVAS – Roxanne
05
Place à un phénomène pop rap, qui va marquer un tournant décisif dans l’histoire de la musique moderne. Si l’année 2019 fut celle de Post Malone, Lil Nas X ou, dans une moindre mesure Tyler the Creator avec son novateur « Igor », un artiste de rap indie et signé nul part parviendra à hisser sa chanson dans le top ten rap de Spotify. Comment? Grâce à TikTok et à sa puissance virale notamment. Arizona Zervas n’aura jamais confirmé son statut à travers un album. Mais la nouvelle génération ne sera pas prête d’oublier son fameux « Roxanne » en confectionnant sa playlist hip hop.
A$AP ROCKY Feat DRAKE & KENDRICK LAMAR – F**kin’ Problems
06
Le natif de Harlem n’a jamais eu d’autre ambition que celle de révolutionner le Hip Hop. La musique comme échappatoire, associée à une forte appétence pour la mode, et qui trahiront l’aura divin dont il semble être lové. Un blogueur français, fan de la première heure, lui mettra le pied à l’étrier en diffusant sur la toile une mixtape non officielle et particulièrement remarquée en 2011. Mais le jeune rappeur, toujours aussi cool que swag, passionnera davantage l’auditoire avec la sortie de son premier opus « Long. Live. ASAP ». Il est sûr de son art, de son talent qui s’illustre notamment sur ce tubesque « F**kin’ Problems ». Certes, on baigne toujours dans de l’egotrip simpliste et misogyne, dans les clichés matérialistes passant par le name-dropping de tous les maîtres de la haute-couture. Mais A$AP Rocky a le mérite de renouveler le champs des possibles. Il explore les styles musicaux, se les réapproprie, les fusionne…Il distord toutes les pistes vocales à sa guise, ouvrant ainsi des perspectives nouvelles et c’est bien. Preuve de son ouverture d’esprit: son feat mémorable avec Bones, pionnier de l’emo rap et auteir de « HDMI ». Une collaboration presque impensable une décennie plus tôt et qui ouvrirait presque la porte au rappeurs de blues rap Scarecrow…
ARRESTED DEVELOPMENT – People Everyday
07
Alors que les gangsters étaient en passe de formater la sphère hip-hop, le rappeur Speech et son crew de Arrested Development offraient au monde une musique à contre-courant. Et si leurs textes étaient généralement très engagés, ces derniers prônaient principalement le retour aux valeurs originelles. Notamment la nécessité de privilégier la simplicité et l’harmonie dans nos interactions. C’est ainsi qu’en reprenant le refrain ainsi que la structure de base du fameux » Everyday People » de Sly & The Family Stone, les artistes d’Atlanta vont moderniser un message fort et qui avait déjà fait tomber bien des barrières dans l’Amérique ségrégationniste des années 60. « Everyday People » est un rap cool, heureux, et qui a beaucoup fédéré sur les pistes de danse à sa sortie en 1992. Un son festif et authentique, qui sera une pièce de choix dans toute playlist « Musique Année 90 » qui se respecte.
BOB (B.O.B) – I’ll Be In The Sky
08
Succès tardif mais fulgurant pour ce chanteur de rap americain, se revendiquant de l’école des OutKast. On reprochera à BoB un démarche crédible mais trop orientée vers la pop, ce qui conviendra à un certain public à l’exception des puristes hip hop. Les amateurs du genre apprécieront enfin un autre titre de Bob : « John Doe » (avec Priscilla).
BEATNUTS – Watch Out Now
09
The Beatnuts représentaient quelque peu la section ‘rappeur latino » du collectif Native Tongues. Un beat solide ici, parfaitement taillé pour le dancefloor.
BLACK ROB – Whoa
10
Black Rob n’était pas une star du Hip Hop US. Sinon un bad boy crédible, Harlem street à 100%, et dont personne n’envierait les mésaventures. « Whoa ! » fut son seul miracle sur album. Un banger publié en 2000, qu’aucune playlist black rap sérieuse ne saurait occulter. Le MC new-yorkais à la voix rauque connaîtra alors une consécration presque inespérée avant de sombrer dans les abysses de l’alcool, de la drogue, des dettes, et de l’univers carcéral. Il décèdera à 52 ans.
BLACK SHEEP – The Choice is Yours
11
Rap US
BOBBY SHMURDA – Hot N*gga
12
Trap Rap
BUSTA RHYMES Feat SWIZZ BEATZ – Touch It (Dirty)
13
En 2006, le monstre sacré du Hip Hop tentait un re-lifting artistique après s’être inhabituellement absenté de la scène. Il s’entoure alors du producteur le plus en vue (un certain Dr Dré) ainsi que de pointures de haut standing qui lui permettront de signer l’album explosif « The Big Bang ». Explosif notamment grâce à un « Touch It » produit par Swizz Beatz et qui lui vaudra au passage un BET Hip Hop Awards. Un classique au beat basique, binaire, et en rupture avec toute idée de mélodie. Sur des basses lourdes à souhait, le sergent-général du Flipmode Squad déverse son flow nerveux, ses rimes assassines, tandis qu’un sample hypnotique de Daft Punk ponctue le refrain. Turn It Up!
CARDI B – Up
14
L’ancienne candidate de télé-réalité, ex strip-teaseuse et membre de gang, tutoie les sommets depuis la sortie son album studio « Invasion of Privacy » (2018). Une œuvre hip-hop matinée de trap et encensée par la critique, récompensée par d’ innombrables distinctions, incluant qui plus est l’hymne estival qu’est « Bodak Yellow ». Avec son flow brut, aussi agile qu’acrobatique, Cardi B s’est imposée comme la rappeuse de tous les records. Elle est aussi une femme influente, icône sexy de la mode, dont le succès ne cesse de s’étendre partout à travers le monde. D’aucuns estiment que son « Up », aux influences drill, incarne le plus grand hit hip hop de 2021. Si cela suffit à faire twerker la gente féminine le temps d’une soirée, nous inscrirons volontiers ce morceau dans le cadre de notre playlist.
CHIEF KEEF – Love Sosa
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Rappeur américain
CLIPSE – Grindin’
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Un vent de fraîcheur soufflait au cours de l’été 2002. Un beat indescriptible, ghetto à souhait mais jusque là inaudible à nos oreilles, allait changer notre perception du hip hop. Jusqu’ici, nous nous étions habitués à des productions US léchées. Soucieuses de mettre en avant les moyens mis en œuvre ou les innovations technologiques les plus avancées. Voilà que les Clipse, par l’entremise de Pharell Williams et sa de clique de The Neptune, nous laissent sur le carreau avec cet instru qui se limite à une percussion simpliste voire glaciale, ponctuée par des grosses caisse dont l’alchimie va faire toute la différence. Ce son est magique! Les lois conformistes du rap sont brisés. Derrière, le flow des frères Malice et Pusha T collent à merveille. Un bijou néoclassique qui a ouvert la voie à de nombreuses autres explorations sonores par la suite…
COOLIO – Gangsta’s Paradise
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Alors que naissait la première webradio hip hop, surfant sur le ras de marée Luniz ou d’un certain Skee-Lo avec son tubesque « I Wish », un rappeur de Pennsylvanie allait battre tous les records de l’année 1995. Ce dernier se nommait Coolio. Et il allait nous livrer, avec « Gangsta Paradise », le gospel rap qui allait marquer toute une génération. Un clin d’œil musical à Stevie Wonder, abordant la tragédie qu’est réellement la vie de gangster, et qui allait servir la bande originale d’un film sans réel intérêt. Une performance et un succès commercial exceptionnels, indissociable de tous les best of rap de l’époque, et qui ne laissera jamais indifférent les nostalgiques des années 90 (haters du rap inclus). Comme bien d’autres DMX, Juice Wrld, ou Mac Miller, c’est l’overdose de fentanyl qui aura eu raison de la vie d’un rappeur attachant.
CYPRESS HILL – I Wanna Get High
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DAS EFX – Real Hip Hop
19
En 1991, le trio new-yorkais nous proposait l’euphorisant « A Roller Skating Jam Named Saturdays ». Deux ans plus tard, c’est accompagnés de Chaka Khan que nos compères démontrent l’étendue d’un talent hors mode et résolument détaché des clichés.
DE LA SOUL Feat. THA ALKAHOLIKS AND XZIBIT – My Writes
20
En 1991, le trio new-yorkais nous proposait l’euphorisant « A Roller Skating Jam Named Saturdays ». Deux ans plus tard, c’est accompagnés de Chaka Khan que nos compères démontrent l’étendue d’un talent hors mode et résolument détaché des clichés.
DESIIGNER – Panda
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Courte carrière pour ce jeune rappeur découvert, puis vite délaissé, par Kanye West. Ce son trap, aux adlib inoubliables, sera son unique et ultime succès mondial.
DILATED PEOPLES – Worst Comes To Worst
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Rap US. Evidence, DJ Babu, et Rakaa Iriscience.
DMX – X Gon’ Give It To Ya
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Avec son label Ruff Ryders, DMX aura vraiment apporté un nouveau rap. Un son aggressif, porté par des synthétiseurs en guise d’instruments, mais aussi par sa voix aussi profonde que bestiale. « X Gon’ Give It To Ya » est un banger parmi tant d’autres accumulés en moins d’une décennie de succès. Certes, DMX n’était pas le chanteur de rap americain le plus technique que l’on ait connu. Mais son oeuvre trahit l’urgence d’un esprit habité et qui avait à coeur de marquer une époque de son empreinte. Nous souhaitons à DMX d’avoir su trouver enfin la paix.
DR DRE ft. Snoop Dogg – Still D.R.E.
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La suite du fameux « Nuthin’ But a « G » Thang » dans lequel Snoop nous confiait en 1992: » Just chill, ’til the next episode ». Depuis ce classique absolu, jamais nous n’aurions pu imaginer qu’un sample de David McCallum (« The Edge ») marquerait à tel point notre approche du West Side Rap. À priori, ce titre fait office de sesame afin d’espérer faire bouger les foules.
EMINEM – Without Me
25
Eminem, c’est l’épopée D12 du début des années 2000, notamment aux côtés de Bizarre. Ce sont aussi les albums iconiques « The Real Slim Shady » et « The Marshall Mathers LP ». Après avoir largement contribué au navet qu’est le film « Da Hip Hop Witch » en 2000, Eminem dévoilait en 2002 « The Eminem Show ». Probablement l’un des CD rap les plus vendus de tous les temps. Une œuvre qui confortera mécaniquement son statut de meilleur rappeur americain, voire au monde, dévoilant notamment le surprenant single « Without Me ». Sur ce titre, Eminem se moque ouvertement et courageusement de certaines personnalités qui font la société américaine. Une satire qui épingle, en réalité, l’hypocrisie d’une Amérique conservatrice. Du rap comme on aime: fun en apparence, parfait pour s’ambiancer, mais dont le message revête d’une profondeur rare.
FLO RIDA Feat T-PAIN – Low
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FU SCHNICKENS – La Schmoove
26
« La Schmoove » reste probablement le morceau hip hop de 1992 qui a le mieux vieilli. Simple et funky, d’une efficacité redoutable, qui n’est pas sans rappeler l’energie positive d’un AMG ou de ce groupe du New Jersey alors en vogue et nommé The Lords of the Underground.
FUTURE ft. Drake – Life Is Good
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Depuis « Mask Off », le prince superstar d’Atlanta nommé Future enchaîne les bangers sous codéine. Fort d’un égo surdimensionné et de punchlines criminelles, son beat trap façonne le présent comme l’avenir du rap américain. Et qui de mieux placé que Drake, véritable icône de la génération streaming et expert en hymnes Tiktok, pour lui permettre de se hisser au sommet des sommets?! Il résulte de cette énième collaboration un « Life Is Good » de très bonne facture, et qui affole les compteurs de YouTube depuis un certain 10 janvier 2020…
GANG STARR – Full Clip
28
…
GOODIE MOB – Cell Therapy
29
Les amateurs de Hiphop 90s voire 80s le savent. Les premières pages du rap Us s’écrivaient jusque là à New York et à Los Angeles. Personne n’était réellement préparé à l’émergence d’un son du sud. En particulier de ce coin des USA profonde, jugé poussiéreux voire crasseux, et nommé Atlanta (en Géorgie). Personne, jusqu’à ce que le duo d’Outkast n’ouvre enfin la voie, suivi de très près par Goodie Mob avec son incroyable album « Soul Food » sorti en 1995. On parle alors de l’explosion du dirty south. Un style minimaliste, à la moiteur perceptible, porté par des basses grondantes mais ô combien mélodieuses. Critique sociale se confondant dans une singulière paranoïa, « Cell Therapy » incarne bien le dirty south des années 90. Le climat y est anxiogène. A la fois pesant, nerveux, et soulful. L’instru, rythmé par une boucle de piano souffrante, porte un message à la fois brut, street et poétique. D’ailleurs, un autre groupe du coin, CunninLynguists, samplera plus tard dans un effet assez comparable le concerto pour violon de Tchaikovsky (« Lynguistics »). « Cell Therapy » est donc un classique, qui a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du rap. Un best of absolu pour notre playlist hip hop du jour.
HOUSE OF PAIN – Jump Around
30
Avec un seul tube au compteur, on doute que les potes de lycée que sont Everlast, Danny Boy, et DJ Lethal aient produits un jour le meilleur concert hip hop de tous les temps. Pourtant, en 1992, « Jump Around » sonnait déjà comme un hymne de stade voir comme le fil rouge de toute bonne soirée qui se respecte. Aujourd’hui, ce son s’impose toujours parmi les valeurs sures pour faire hocher les têtes mais aussi pour faire danser à la condition que le DJ set sache parfaitement aborder son rap mix 90.
ICE CUBE – It Was A Good Day
31
Un track à classer dans tout top rap americain qui se respecte. Nous sommes en 1993. Ice Cube est à son sommet et aspire à un interlude de décontraction. Le ganster sans compromis et voué au dieu Money décide de prendre tout le monde à court en délivrant une chanson aux antipodes de son univers habituel. Au programme: un rap doux, tendre et optimiste, célébrant la vie sans bien évidemment omettre de citer la flicaille qui le hante. F. Gary Gray, réalisateur du clip, édifiera ce rap en demeurant fidèle au message du rappeur.
INSANE CLOWN POSSE – Hokus Pokus
32
Censuré puis viré du label de Walt Disney en 1997, ICP réussissait un coup de maître marketing en publiant finalement son quatrième et meilleur album chez Island Records. Une œuvre habitée par une ambiance malsaine et des sons clownesques, dont est extrait le très old-school « Hokus Pokus ». Quelque peu grossier mais redoutablement efficace, ce rap metal est un classique du duo de Détroit. Violent J et Shaggy 2 Dope, également bien connus par les fans pour leurs cartes Joker, semble désormais en retrait de la scène horrorcore.
JAY-Z & KANYE WEST – Niggas In Paris
33
Rappeur célèbre pour son génie musical comme pour son immense fortune, Jay-Z n’avait déjà plus rien à démontrer au public en 2011. A ses côtés, l’autre rappeur afro américain au sommet du game, Kanye West, annonçait à ses rares détracteurs que toute tentative de concurrence serait définitivement vaine. Car clairement, le duo va livrer le meilleur rap de toute l’époque avec « Niggas In Paris ». Un morceau explosif, à jamais gravé dans tout rap top qui se respecte.
G ► K
KANYE WEST Feat JAMIE FOXX – Gold Digger
34
Kanye West est un génie pleinement satisfait de l’image excentrique et parfois stupide que lui confèrent les médias. Ses déclarations ainsi que ses frasques dénotent avec des actes qui font pourtant montre d’une intelligence supérieure ainsi que d’un talent indéniable. Pour preuve, sa musique est un challenge que peu d’artistes ont su remporter. Celui de délivrer des productions commerciales, destinées à un large public, et qui s’imposent dans le temps. Une œuvre maîtrisée à la perfection, comme ce rap Bass « I Am A God » venu d’un autre monde. « Gold Digger », qui n’est autre qu’une reprise hip hop du mythique « I’ve got a woman » de Ray Charles aurait pu s’apparenter à un copie insipide remise au gout du jour. Il s’agit finalement d’un classique que le meilleur élève du Roc A Fella à su rendre parfaitement dansant et entraînant. America oblige, ici on parle de money ou de michtonneuses comme disent les jeunes.
KARDINAL OFFISHALL Feat AKON – Dangerous
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Une transition toute trouvée pour votre mix Rap Hip Hop R&B. Produit par le DJ americain Kemo, à partir d’un sample de Mickael Jackson, ce morceau figure toujours en bonne place dans notre playlist Hip Hop.
KENDRICK LAMAR – HUMBLE.
36
L’enfant terrible du rap américain nous livrait, en 2017, le banger qui allait précéder l’album Damn. Culte pour toute une génération, « Humble » raflera tous les gratifications, nous berçant de quelques belle notes de piano et d’un refrain sans équivoque. De toute évidence, Kendrick Lamar appelle à « être humble », tout en martelant le mot « bitch », et en piquant de manière subliminale ses rivaux parmi lesquels Big Sean occupe un place de choix. Comprenne qui pourra… Après cinq ans d’absence, le californien signera probablement l’un des titres hip hop 2022 les plus abouti à travers « The Heart Part 5 ». Le succès semble toujours au rendez vous, notamment pour le soundtrack Hip hop du blockbuster « Black Panther » en 2018.
KRISS KROSS – Jump
37
Musique emblématique des années 90, qui trustait en son temps toute l’actu hip hop, « Jump » nous replonge dans un souvenir lointain. Celui d’un jeune producteur, Jermaine Dupri, qui voyait en deux collégiens pré-puberts l’opportunité de bâtir enfin son empire musical. « Jump » est un titre pêchu, et dont l’accrocheuse mélodie demeure agréable à réécouter. Mais c’est surtout le gimmick, cette étrange idée de porter le baggy à l’envers, qui a incité le jeune public à prêter attention à une chanson qui ne serait jamais restée dans l’histoire autrement. N’en témoigne que le parcours du rappeur A+, qui cartonnait lui aussi du haut de ses 14 ans, avec son hit « All I See » en 1996.
KRS ONE – Step Into A World (Rapture’s Delight)
38
Pionnier du rap américain avec le Boogie Down Productions et poète engagé ayant connu, plus jeune, les aspects les plus sombres des rues de Bronx, KRS One force le respect. On aime parfois à se demander ce qu’il pense aujourd’hui d’un mouvement qu’il a représente dignement, et qui fait aujourd’hui l’apologie du matérialisme capitaliste, voire d’un proselitisme rap Queer s’illustrant à travers des artistes tel que Zebra Katz. Il n’en demeure pas moins que « Step Into A World » dévoile un MC au sommet de sa art, où la vocalise féminine sert le boom bap sans jamais sombrer dans le délire mainstream. Une carrière avec zéro faute. « The First and last MC », définitivement.
L ► N
LAURYN HILL – Lost Ones
39
Hip Hop connection . THE FUGEES – Killing Me Softly With His Song
LIL PUMP – Off White
40
A écouter également : « Gucci Gang ».
LIL WAYNE Feat STATIC – Lollipop
41
Méga-star bling bling du hip-hop contemporain, dont il prétend en être l’ultime référence, Lil’ Wayne et ses célèbres grillz ne laissent personne indifférent. Il semble évident que le potentiel de l’artiste est énorme. Mais derrière une assurance de tous les instants et un esprit aussi créatif que prolifique, une énigme demeure: sa consécration relève t-elle du génie ou de l’imposture? La question mérite d’être posée au regard de ses messages souvent loufoques voire ridicules. Aussi, on est tenté de se demander si sa sexualité ambiguë n’est au centre du flot d’éloges versés par de nombreux médias réfractaires au rap. Lesquels ont largement contribué au buzz d’un artiste sevré à l’auto-tune et au syrup, et particulièrement boulimique de featuring indigestes. Il n’en demeure pas moins que Lil’ Wayne a totalement survolé l’année 2008, en sortant notamment ce « Lollipop » très apprécié sur le dancefloor.
M.O.P. – Ante Up (Robbin’ Hoodz Theory Remix)
42
Probablement parmi le single le plus emblématique du duo de Brooklin! Nous sommes en 2000 et « Ante Up » dynamite les dancefloors avec une rare insolence. Certes, les lyrics ne volent pas bien haut mais l’energie est aggresive et galvanise la foule. Un vrai classique du rap East Coast qui a sillonné les oreilles du monde entier, du Hip Hop Kemp à Kuala Lumpur. Si Billy Danze et Lil’ Fame sont aujourd’hui moins actifs, le second peut s’ennorguillir de produire de veritables pépites du Hip Hop telle que Teflon.
MAC MILLER – Self Care
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MF DOOM (MADVILLAIN) – Accordion
44
Si cette playlist hip hop est principalement orientée vers un rap mainstream, aux refrains accrocheurs ainsi qu’aux mélodie qui restent bien en tête, cette dernière ne saurait rester insensible à certains projets bien qu’ils soient peut-être jugés trop à contre courant. Tel est le cas de ce track sorti en 2004, fruit de la collaboration entre le mystérieux MF Doom et le beatmaker surdoué nommé Madlib. Deux figures emblématiques à l’origine de cet accordéon déstructuré pour la bonne cause, et extrait de l’un des meilleurs albums de tous les temps: Madvillainy. Du hip hop Underground ou de l’abstract hip hop, minimaliste et déconstructiviste, au service de la poésie sous toutes ses formes. Feu MF Doom fascine, dompte le beat avec un spoken-word aussi nonchalant que délectable. Pas très dancefloor en somme, mais magique voire indispensable .
MIGOS Feat LIL UZI VERT – Bad and Boujee
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Lil Uzi, le rappeur obsédé par l’achat de planète. Migos, initiateur du Dab.
MISSY ELLIOT – Work It
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Nous avons privilégié « Work It » à l’incroyable « Get Ur Freak On » (2001) pour son côté intemporel. Missy Elliott, d’abord connue comme une chanteuse R’n’B multi-récompensée, s’est imposée dans le rap mainstream en allant toujours à contre-courant de ce que proposait le marché féminin porté par des Lil Kim et autres Ciara. Mieux encore, elle aime se tourner en dérision et faire preuve d’un certain « je-m’en-foutisme » alors qu’elle incarne à elle seul le lien entre deux voire trois générations de la culture hip hop afro-americaine. « Work it » est un ode rythmique au désir sexuel, servi par l’un des meilleurs clips hip hop réalisés à ce jour. Timbaland y apporte sa patte géniale à la production. Des basses lourdes, des kicks efficaces enveloppant des barrissements d’élephants qui font office d’auto-censure. L’année suivante, Missy Elliot illustrait la BO d’un film sur la danse rap / Hip Hop nommé « Honey ».
MOBB DEEP – Shook Ones, Pt. II
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Composé de Havoc et de Prodigy, Mobb Deep fut la référence absolue du rap conscient de la East Coast des années 90. Le duo narrait le quotidien des ghettos de Queensbridge avec des paroles à la fois hardcore et hyper réalistes. Si l’ambiance musicale demeurait nerveuse et sombre, nul ne pouvait rester insensible aux productions lourdes et qui ont propulsé « Shook Ones, Pt. II » parmi les morceaux hip hop les meilleurs de tous les temps.
MOS DEF, NATE DOGG & PHAROAH MONCH– Oh No
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Retiré du rap game depuis 2016, Mos Def en était une figure emblématique. A la fois poche du courant underground et du star system, le rappeur de Rawkus Records (Marco Polo, Common, Hi-Tek…) aura experimenté le reggae rap avec Stephen Marley, collaboré avec un Nate Dogg de la West-Coast, et signé des tubes tels que l’excellent « Ms. Fat Booty » en toute décontraction.
MURS & SLUG – Woman Tonight
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…
NAS – Nas Is Like
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Sorti en 1999, l’album « I Am… » de Nasir Jones, Aka Nas, n’est clairement pas à la hauteur du premier et excellent « Illmatic » ou de « It was Written ». « Illmatic » étant au passage dans le top 10, sinon le meilleur album hip hop de tous les temps. Le poète solo de Queensbridge semblait, en 1999, être trop submergé par le succès pour nous offrir une œuvre réellement marquée de sa géniale empreinte. Il est pourtant un ego-trip enflammé, produit par DJ Premier, et qui, à défaut de sauver les meubles, va se révéler être un hymne intemporel à la gloire de son auteur: « Nas is Like »! Un classique truffé de punchlines et de scratches exaltants, que tout amateur de bon beat inclura systématiquement dans sa playlist rap US années 90. Parmi les autres tubes de Nas, citons par exemple « I Can » (qui reprenait un air bien connu de Beethoven), « One Love, ou « Hate me Now » (excellent sample hip hop classique de « Carmina Burana » ).
NICKI MINAJ – Anaconda
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Depuis ses premières mixtapes, produites par Lil Wayne, et véhiculant l’image d’une Barbie trop peu crédible pour durer sur la scène hip-hop, Nicki Minaj a su faire déchanter ses détracteurs. L’artiste new-yorkaise s’avère une véritable machine à tubes, capable de chanter, de kicker, et de faire briller ses mentors en featuring (souvenez vous de « YU Mad » de Birdman en 2011 …). Nombreuses sont les rappeuses, telles que l’italienne et prometteuse Anna, qui se revendiquent de son influence. Loin d’être refractaire aux tendances musicales actuelles, cette playlist Hip Hop festive ne pouvait occulter cet ôde au twerk au milliard de vue Youtube, et sobrement baptisé « Anaconda ». Une oeuvre assez vulgaire à notre goût, très formatée pop-rap mainstream, mais qui pèse trop sur la balance pour ne pas être mentionné ici.
O ► R
OLD DIRTY BASTARD – Shimmy Shimmy Ya
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Rappeur américain
ONYX – Slam
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O.T. GENASIS – CoCo
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Rappeur américain
OUTKAST – Ms. Jackson
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De toute évidence, le rap US de l’an 2000 est exaltant et présage un siècle très créatif. Il est porté par des groupes comme Outkast, qui osent une approche originale, ouverte à la fusion des genres, ainsi qu’à des expérimentations flirtant même avec la dimension psychédélique. André 3000 et de Big Boi atteindront une performance rare avec « Ms. Jackson », chanson hip hop et d’amour, conçue à l’ancienne, mais parfaitement en phase avec son époque. Elle évoque notamment la rupture entre André 3000 et Erykah Badu, interpellant la mère de cette dernière. Plus dansant peut être, le titre « Hey Ya » sorti en 2003 aurait tout aussi pu intégrer cette playlist hip hop festive.
POP SMOKE – Dior
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Alors que la crême du rap US et UK lui faisait les yeux doux, aquise à l’idée que sa drill caverneuse écrivait déjà l’avenir de la musique urbaine, Pop Smoke succombait à l’age de 20 ans d’une attaque à main armée. Sa disparition prématurée en 2020, et en pleine ascension, nous aura toutefois laissé le temps de découvrir l’étendu du talent de son producteur phare. Un certain 808 Melo qui contribue désormais à l’éclosion d’une relève qui semble assurée par le new yorkais CJ (« Whoopty ») ou par le groupe londonien, quoique trop controversé, sobrement nommé 67 (écoutez le titre Lets Lurk en featuring avec Giggs). Du son très actuel pour votre playlist hip hop festive, mais aussi pour tous les férus de rap new yorkais.
POSITIVE K – I Got A Man
56
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POST MALONE Feat 21 SAVAGE– Rockstar
57
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QUEEN LATIFAH – U.N.I.T.Y
58
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RODDY RICCH – The Box
59
Parmi les hits rap les addictifs en 2020, « The Box » et son célèbre ad-lib auront fait cavalier seul en tête. La critique fut unanime, saluant une performance hip hop aussi grande vocalement que réjouissante dans son contenu. Aussi, Ricch raflera tous les rap awards et autres distinctions prestigieuses que le rap américain se dispute âprement. Le tout servi par un clip video hollywoodien où voiture de course, dunk à la Michael Jordan et braquage de banque ne feront que renforcer un viralité largement amorcée sur les réseaux sociaux…
RUSS Feat BIA – Best On Earth
60
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S ► Z
SNOOP DOGG Feat PHARELL – Drop It Like Its Hot
61
Lointains semblent le style G Funk, les pas de C- Walk avec WC ou les souvenirs du groupe 213 qui ont forgé la réputation de Snoop. Le californien arbore, dans un XXIème siècle naissant, une posture artistique « pimpisée », autrement dit plus commerciale. Pour autant, ses productions restent soignées et parfaitement calibrées pour inonder les dancefloors du monde entier. Le tubesque « Drop It Like It’s Hot » en atteste. Sur un beat experimental trahissant la patte artistique de The Neptune, Snoop met tout le monde d’accord avec l’assurance et le calme d’un vétéran du rap game. Après avoir assuré la top line d’un grand nombre d’artiste de renom, Pharell Williams s’appretait à son tour à amorcer la grande carrière qu’on lui connaitre par la suite. Un classique pour votre playlist Hip Hop Hot, toute période confondue.
TERROR SQUAD Feat FAT JOE & REMY MA Terror Squad – Lean Back
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THE GAME FT. LIL WAYNE – My Life
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The Game, 50 Cent – Hate It Or Love It
THE NOTORIOUS B.I.G. – Big Poppa
64
Attention! Nous sommes là face à un classique hip hop, au même titre que le single « Juicy » sorti sur le même album : le désormais mythique Ready to Die (1994). Ancien voyou de quartier voué à un destin miséreux, Notorious B.I.G. allait pourtant devenir une icône du rap à la seule force de son talent. Tel un metteur en scène, il savait mieux que quiconque dépeindre la froideur ainsi que la violence de la rue new-yorkaise. Chef de file d’un rap East Coast, en proie à une guerre intestine avec le rap West Coast de Tupac, le rappeur afro-américain se distinguait de toute concurrence avec son flow imperturbable et une diction parfaite au service de punchlines assassines. Si « Big Poppa » s’impose comme un égo-trip assez réjouissant, s’adressant ouvertement à la gente féminine, le morceau fut plus ou moins imposé par le label de Puff Daddy, Bad Boy Records, dans une logique commerciale. Objectif atteint puisque le morceau sera l’un des premiers succès hip-hop à être largement apprécié au delà de la communauté noire. B.I.G sera assassiné en mars 1997, deux semaines avant la sortie de « Life After Death ». Album culte qui dominera malgré tout le marché du disque devant l’incroyable « Wu-Tang Forever » ou le saisissant « The Art Of War » de Bone Thugs-n-Harmony. L’année où un autre protégé de Bad Boy Records, Mase, enregistrera par ailleurs le tubesque » Tell Me What You Want ».
TIMBALAND Feat J. TIMBERLAKE & NELLY FURTADO – Give It To Me
65
TRAVIS SCOTT Feat DRAKE – Sicko Mode
66
Chef de file d’une nouvelle vague hip hop, peut être plus hype que prolifique, Travis Scott créait la sensation en 2018 avec son opus ASTROWORLD. Un disque assez hétéroclite, sur lequel le rappeur de Houston distille son flow si singulier, au service d’une melancolie teintée d’amertume et d’auto tune. Si les prods se veulent aventureuses et psychédéliques, le contenu global fut une belle réussitte artistique. N’en témoigne que le titre « Sicko » avec une contribution pourtant fort dispendsable d’un certain drake, à qui l’on pourrait notamment reprocher un trap flow peu inspiré. L’artiste raflera un certain nombre de rap awards avant de sortir l’un des plus gros sons hip hop de l’année 2020 aux côtés d’un certain Kid Cudi: « The Scotts ».
WC Feat SNOOP DOG & NATE DOGG – The Streets
67
WIZ KHALIFA – We Dem Boyz
68
WU TANG CLAN – C.R.E.A.M.
69
A la fin des années 80, l’avènement du gangsta rap excite autant l’Amérique puritaine qu’il la fait trembler. C’est ainsi le sulfureux NWA de Dr Dré posera les fondations d’un empire, grâce à ses ventes record. Même hardcore et soumis à la censure, le rap est devenu un business juteux et une issue honorable pour le ghetto. Un certain RZA, entouré de son crew des bas-fonds de New-York, l’a bien compris. C’est dans un concept, imprégné de la mythologie asiatique, que va naître son groupe Wu Tang Clan en 1992. Lui et ses 8 maîtres shaolins aux regards de tueurs, bandanas vissés sur la tête, vont commettre un homicide sonore mémorable en sortant « Enter the Wu-Tang ». Le monde n’était pas prêt. Sur des beats devenus cultes, aussi sombres que minimalistes, les rappeurs du Wu Tang enchaînent des gunfights verbaux dont personne ne pourra jamais répondre. Probable, par ailleurs, que cette association de tireurs d’élite soit la meilleure qui ait jamais existé. D’autant plus qu’en solo, RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Masta Killa, Inspectah Dec, U-God, Cappadonna et Ol’ Dirty Bastard ont connu par la suite des carrières plus qu’honorables. « Enter the Wu-Tang » constitue à lui seul une playlist Hip Hop US hard tant il renferme d’incontournables classiques. Le titre « C.R.E.A.M. » offre, quant à lui, une lecture interessante de la vision du groupe. Ce dernier loue la nécessité d’avoir du cash. Mais pas pour flamber en mode racaille, sinon pour pour avoir un poid et de la considération au sein de la société. Le trafic de drogue n’est certainement pas la meilleur facon d’en gagner. Le labeur ainsi que la créativité étant les meilleurs alliés de la réelle fortune. En mettant son boom bap sur orbite, le Wu-Tang Clan le prouvera clairement par les actes.
XXXTENTACION – Moonlight
70
Rap Emo
Playlist Hip Hop
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